Джордж Харисън на Бийтълс: 10 от най-добрите му самостоятелни песни
Бийтълс | Джон Прат / Keystone / Гети изображения
Джон Ленън и Пол Маккартни може би са написали по-голямата част от дискографията на Бийтълс , но третата част от техните прекрасни хармонии от три части тихо узряваше като автор на песни до тях. За кратките осем години „Бийтълс“ бяха най-голямата група в света, китаристът Джордж Харисън премина от една по една забравима песен на албум до няколко от най-добрите песни в последните си албуми, включително хитовия сингъл „Something“, който се откроява като една от най-големите любовни песни на групата.
Соловата кариера на Харисън го задържа да продължи да преследва страстите си и да усъвършенства писателската си личност, използвайки духовност, нахален хумор и обикновен талант, за да създаде поредица от страхотни албуми и песни. Това са 10 от най-добрите му.
коя година се роди Кайри Ирвинг
1. ‘Какво е животът’
Ако имаше някакво съмнение в способността на Харисън да попълни запис изцяло сам след разделянето на 'Бийтълс' през 1970 г., те бяха разсеяни от класическия троен албум Всички неща трябва да преминат , запис, преливащ от мелодия и оригиналност. „What Is Life“, който се превърна в успешен сингъл в много страни, явно се откроява дори сред тази колекция от страхотни парчета, както заради своето трогателно лирично съдържание за значението на любовта в живота на някого, така и заради богатата звукова стена на Phil Spector продукция, с триумфален месинг и струни, украсяващи завладяващ низходящ китарен риф.
2. ‘Всичко трябва да мине’
Заглавната песен от правилния солов дебют на Харисън оформя по-големия хит на албума „My Sweet Lord“ - който беше плагиат, неволно или не, от „Шифоните“ на The Chiffons - за мястото му в този списък. „Всичко трябва да мине“ е болезнена, но оптимистична конфронтация с продължителното течение на времето и вероятно кимване на скорошното разпадане на „Бийтълс“, плачеща балада, напоена с движещи се струни, която служи като изненадваща витрина за гласа на Харисън. Въпреки че понякога е критикуван за резервирания си вокал, особено в сравнение с бившите си съотборници, тази песен и този албум отново и отново доказват, че Харисън може да пее - и имаше много неща, за които си струваше да се пее.
3. ‘Дай ми любов (Дай ми мир на земята)’
Живот в материалния свят беше поредният триумф на Харисън, толкова уверен, ако не и толкова амбициозен като Всички неща трябва да преминат , като по-нататък затвърждава своето известено място на соло изпълнител. Харисън се стреми към интимност, а не към обхват с „Дай ми любов“, замествайки огромната звукова стена с поредица от красиви соло китарни сола, които приспиват слушателя да си представя същия идиличен свят, за който мечтае Харисън чрез своите открити текстове, фокусирани върху това как може да бъде както и как са.
4. „Живот в материалния свят“
И още една забележителна заглавна песен от Харисън. „Living in the Material World“ е нещо повече от солиден рокер на песен, включваща повече от няколко брилянтни мелодични и музикални идеи - това е страхотно обобщение на написания от песента глас на Харисън, дефиниран чрез соловата му работа. Смесвайки индийската музика и стандартните рок формули, неговият лиризъм смело, нахално критикува материализма и лицемерията на съвременния живот, като същевременно отдава почит на собствената си духовност и никога не излиза като нещо по-малко от абсолютно вдъхновено.
къде Бен Симънс отиде в колеж
5. „Bangla Desh“
Джон Ленън може да е най-известният сред Бийтълс със своите социални и политически ангажименти, но Харисън направи добър аргумент за собствените си мощни политически съобщения с този неалбумен сингъл, написан като част от усилията за облекчение на хората, засегнати от Освободителната война в Бангладеш. Първият благотворителен сингъл на поп музиката и все още може би най-добрият му „Bangla Desh“ е молба да знаем как да направим всичко възможно, за да помогнем на своите ближни, послание, което никога не се среща като проповед в толкова добре написан пакет и заобиколен от хаотични, но завладяващи инструменти, които все още могат да ви накарат да станете и да направите нещо, каквото и да е, за да помогнете.
6. „Ти“
Допълнителна текстура беше още един успешен албум от Харисън, дори и да не можеше да постигне високата летва, която той си постави веднага от портата с Всички неща трябва да преминат . Най-големият сингъл на албума също е щастливо една от най-добрите му песни. „Ти“ звучи толкова свежо и стегнато до степен на свръхпроизводство, но лъскавият звук и разпръскващ се саксофон, който сега може да си припомни хакичните музикални стилове от 80-те, работят добре тук въпреки себе си. Това е пряма оптимистична любовна песен, но звукът на Харисън и жизнеутвърждаващата мелодия я издигат, за да се почувства много повече.
7. ‘Dark Horse’
„Dark Horse“ може да не изглежда толкова натоварено заглавие днес, но след пускането му през 1974 г. терминът споменава статуса на Харисън като малко вероятния победител в надпреварата след Бийтълс за надмощие в музикалния свят. Тук Харисън използва термина за себе си като нещо като хумористичен химн, поемащ много от недоброжелателите, включително бившите си съмишленици и критици, които оспорват духовността на албумите му. Дори разведен от целия този контекст, „Dark Horse“ е адска песен, включваща красиво дрънкане на китара, съвършено несъвършени вокални вокали от Харисън и движеща джаз-фънк песен на клавиатурата.
8. ‘Всички тези години преди’
След трагичната смърт на Джон Ленън през 1980 г., останалите трима Бийтълс се качиха в една стая, за да запишат тази песен, която беше едно от най-близките неща до събирането на Бийтълс, което някога сме имали. Издаден като сингъл от албума на Харисън от 1981 г. Някъде в Англия , песента явно се изправя срещу смъртта на Джон, докато с мъка се обръща назад към голямата си роля в успеха на Бийтълс. И все пак, музиката беше здраво вкоренена в настоящите очарования на Харисън, с участието на тонове оригинални аранжименти, особено в онези синтетични джаз-фънк клавиатури, които може да звучат старомодно, ако не бяха толкова добре интегрирани.
какво е нарисувано породи нетна стойност
9. „Издухайте“
В пейзажа на поп музиката, доминиран от диско и пънк групи, бивш Бийтъл като Харисън направи направо поп класика като 'Blow Away' да доминира в класациите по начина, по който го направи при излизането му през 1979 г. Оптимистичният тон на песента съвпада добре с мелодията, чието прекрасно въздействие не може да бъде притъпено от нейната вдъхновена простота.
10. „Промит мозък“
Харисън почина малко преди да успее да осигури финалните щрихи на последния си албум, криминално подценен Промит мозък , чиято заглавна песен затваря албума и осигурява подходящ пунктуационен знак за забележителната кариера на Харисън като автор на песни. Песента е глупав рокер, който умело критикува притъпяването на нечия психика, насърчавано от привидно всяко парче от съвременния свят, осеяно с медитативни, прекрасни последователности, които откриват, че Харисън се присъединява към хиндуистките песнопения „ Намах Парвати ' със сина си Дани.
Следвайте Джеф Риндскопф в Twitter @jrindskopf
Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Фейсбук!
