Развлечение

Кой: Най-добрите песни на всички времена

Какъв Филм Да Се Види?
 
СЗО

Музикантът Пийт Тауншенд от The Who | Фрейзър Харисън / Гети изображения

Всички знаят The Who, но по някакъв начин те все още се подценяват твърде често. Тяхното дълголетие е достатъчно впечатляващо, съперничещо само на класически рок опори като Търкалящи се камъни , но The Who заслужава място в музикалната история за смесване на извисяваща се рок музика със сложни емоционални теми и концепции. Благочестивите вокали на Роджър Далтри и барабанирането на Кийт Мун представляват великолепния рокендрол на The Who в най-добрия си вид, но амбициите, обхващащи албума, и внимателното писане на песни на китариста и водещия писар Пийт Тауншенд издигнаха всичко до нещо повече.

Увлекателната дихотомия между суров обем и емоционална интелигентност помага на The Who да издържи, докато съвременниците им избледняват от паметта. Нека да отпразнуваме обширната им дискография, като преброим най-добрите им песни, без хронологичен ред.

1. ‘Децата са добре’

Заекълното заглавно парче на The Who’s first LP Моето поколение има тенденция да привлича цялото внимание за очевидния си статус като капсулиране на гордостта на поколенията в началото на 60-те, но „Децата са добре“ заслужава също толкова похвала за несравнимата си мощна поп мелодия. Песента звучи плахо в сравнение с по-късната работа на групата, но може да се похвали с нокаут мелодия и трогателно послание за издържане на тежки времена и надежда за по-добро, което кима към бъдещето на Тауншенд в сложен лиризъм.

2. ‘Бърз, докато го няма’

Пит Тауншенд е изобретателят на рок операта. Той не започна с Томи , но по-скоро с тази мини опера и заглавие на сорта от 1966-те Бърз . Самотните вокали стартират деветминутното смесване, представяйки основната история на жена, изкушена да изневери, докато любимият й отсъства близо година. Песента преминава през множество части, изпълнени с мелодия и усещане за едва контролиран хаос, на път към извисяващ се финал, в който жената е „простена, простена, простена“. Много преди повечето рок музиканти да се занимават с толкова амбициозно писане на песни, The Who демонстрира колко наелектризираща може да бъде тази форма на поп писане на песни.

3. ‘Удивително пътуване / Искри’

Томи може да е първата рок опера в света, но най-високите върхове на албума всъщност не са свързани с понякога неразбираемата история на сляпо момче, което става духовен лидер. „Amazing Journey“ е свързана с новооткритата способност на заглавния герой да възприема сензацията като музика, но дори и без контекст, песента е прекрасна, одухотворена ода за разширено съзнание, която наистина се чувства правилно само когато избледнее направо в инструменталната писта и е страховита конфитюр, който е „Искри“. Заедно песните демонстрират комбинираната сила на умните текстове на Townshend и несвързаното инструментално умение на групата.

4. ‘Ние няма да го вземем’

„Ние няма да го вземем“ е Томи „Голямо е, когато първата рок опера„ The Who “се приближава разхвърляно, но в крайна сметка удовлетворяващо. Тъкайки се в плътни музикални и лирични препратки към обхващащи албума концепции, песента функционира като три отделни, еднакво прекрасни, безпроблемно свити в едно, увивайки парчета от Томи Историята, като същевременно дава апатично политическо послание, което изглежда поне с десетилетие преди времето си.

5. 'Отец О'Райли'

Спасителна къща е The Who’s own Звуци за домашни любимци , зрелищно амбициозна идея за албум, която никога не е стигнала до винил, но се превърна в рок легенда по същия начин. Когато концептуалният албум на Townshend не успя да се реализира, вместо това The Who пусна триумфатора Кой е следващият , започвайки с остатъци от Спасителна къща сесии, „Бебе О’Райли.“ Всяка секция от тази петминутна епопея е веднага емблематична, от минималното въведение на синтезатора до разпадането на скрипта извън лявото поле, което затваря песента, макар че нищо не може да победи растящия емоционален екстаз на Роджър Далтри, изригвайки „тийнейджърска пустош“ ! ' отново и отново на върха на този пиано риф.

6. ‘Зад сините очи’

„Зад сините очи“ е дълбоко лична ода за самотата и изтощената от света изолация, която първоначално е била замислена като песен за злодея на Спасителна къща . Вместо това той оцелява като перфектната балада за мощ, приглушена акустична мечта, която бавно, без усилие се разширява в електрическа песен за китара, без да губи дори грам от своята трогателност. По някакъв начин Който би могъл да управлява и двете едновременно по-добре от почти всеки друг.

7. ‘Няма да се заблуждавам отново’

По някакъв начин The Who намери заключителна песен, за да противодейства наелектризиращия отварящ албум на „Baba O’Riley.“ Друго перфектно обединяване на ранни синтезатори и The Who’s well honed от четири части рок динамика, „Won't Get Get Fooled Again“ е и най-разголените политически песни на групата, предлагащи все още резонансно послание за разочароващо цикличния характер на политиката. Песента се чувства огромна, благодарение на легендарното свирене на групата и идеалната продукция на албума.

какъв колеж посещава jj watt

8. „Истинският аз“

Втората рок опера на Who’s е мощен, понякога тромав портрет на тийнейджърска тревога, който разбира сложната идентичност или идентичности на своя герой от мод-рокер. “The Real Me” е най-голямата дестилация на албума от цялата тази тревога и несигурност, лаконично опакована в парещ рокер, украсен с драматични рога и запомнящи се рифове в изобилие. Освен това може да се похвали с едно от най-великите вокални изпълнения на Роджър Далтри, освен може би ...

9. ‘Любов, царувай аз’

Това е песента, която би звучала нелепо в излишъка и важността си, ако някоя друга група се опита да я изпълни. „Любов, царувай аз“ е Квадрофения ‘Епично заключение, момент на съзряване, който има тежестта и звука на духовно прозрение, изпълнен с хвалене на синтезирани струни, катастрофи на гонг, тимпани и дъждовни звукови ефекти, но въпреки това изграден около главните членове на The Who. Синтезаторите, китарата, басът и барабаните допълват най-добрия час на Далтри като вокалист, довеждайки албума до емоционално крещендо, което прекрасно пресича границата между балада и епос.

10. ‘Кой си ти’

Достатъчно трудно е да останеш актуален като група повече от десетилетие след първоначалния ти албум, а още по-трудно е да съставиш хитов сингъл, който удвоява като химн на групата през цялото това време. Разбира се, The Who се справи отлично с „Кой си ти“, още едно потвърждение, че Тауншенд е знаел как да използва синтезатори далеч по-добре от повечето други през 70-те. Песента е постепенно изграждащ се монолит, който става по-мощен с всяко повторение на неоспоримия си хор, завършващ с една от най-добрите псувни в историята на рок музиката.

Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Фейсбук!

Следвайте Джеф в Twitter @jrindskopf