10-те най-добри Led Zeppelin песни на всички времена
Британска рок група Led Zeppelin | Архив Хълтън / Гети изображения
Дори сред най-великите рок групи за всички времена, наследството на Led Zeppelin се очертава голямо - главно защото групата създава непримиримо голяма музика. Динамиката на групата от четири човека даде песни, които работеха като цяло, макар всеки отделен елемент да блестеше възможно най-ярко - апокалиптичното барабанене на Джон Бонъм, риданието на Робърт Плант, солните китарни соли на Джими Пейдж и дори фънкият бас на Джон Пол Джоунс жлебове и многоинструменталистка универсалност. Опитът да класираш най-добрите песни на Led Zeppelin е като да избираш между деца. Е, нека започнем да избираме деца - колкото и болезнено да е да пропуснем толкова много страхотни!
10. „Комуникационна разбивка“
“Communication Breakdown”, най-пропулсивната песен в иначе блус-ориентирания дебютен албум на Zeppelin, реве със силата на чист, но подъл китарен риф, свирен на висока скорост. Барабаните, басът и вокалите правят своята част, за да създадат закачлива песен около умелото свирене и невероятно соло на Пейдж. Докато Zeppelin е най-известен със своите извисяващи се, рокадни рок епоси, “Communication Breakdown” показва, че групата излъчва пъргаво ефективен двуминутен звяр - пънк, преди пънкът да е съществувал.
9. ‘Ramble On’
Трудно е да изберете любима песен от втория албум на Led Zeppelin, чийто списък с песни се чете като списък с легендарни класики на хард рока, но аз бих гласувал за Властелинът на пръстените -референция „Ramble On“. Той успява не само със силата на своя безкрайно завладяващ хор (сигурно го тананикате в момента - знам, че съм), но и с деликатните стихове, изградени около бас-перкусионна игра, включваща ритъм с голи ръце (как е направил Бонъм звукът все още е оспорен).
8. „Стълба към рая“
който играе за Чарли Уайтхърст
Някъде по линията „Stairway to Heaven“ се превърна в най-голямото клише в историята на рока, което е жалко, тъй като все още е страхотна песен сама по себе си. Това е естествено развиваща се епопея на песен, изградена около поредица от загадъчни текстове и постоянна ескалация от акустична прелест до разтапящи се китарни сола. Някои биха могли да кажат, че песента звучи твърде важно, почти пародия на необикновения рок от 70-те години, но тези хора грешат. Цепелин възприе голямото в рок музиката, а „Stairway to Heaven“ е едно от големите постижения на групата, песен, толкова естествена, че звучи сега, сякаш винаги е съществувала.
7. „Скъпа, ще те оставя“
Един от най-красивите акустични рифове изпълва с едва сдържано напрежение в тази блус седемминутна песен, която винаги заплашва да избухне в насилствен пристъп на бръмчене с останалата част от инструментариума. Постепенно по-твърдата страна на парчето изпреварва по-меката, а динамиката между измъчената балада и справедливата ярост прави „Babe I'm Gonna Leave You“ един от най-големите и любимият ми от звездния дебютен албум на групата.
6. ‘Отвъд хълмовете и далеч’
“Over the Hills and Far Away” е като две страхотни песни на Цепелин, безпроблемно зашити в едно - акустичното дрънкане и деликатното пеене на първата половина се влива естествено в легендарния рифаж на втората половина. Групата направи толкова много, за да постави занижена красота до епичен рокендрол в своите албуми и тук Zeppelin го прави в рамките на една и съща песен за още по-голям ефект. Текстовете са прости, но все пак са едни от най-добрите и най-замислени от Plant, което прави изпитанията и пътуванията и живота да изглеждат толкова епични, колкото блестящото китарно соло на Page към края.
5. ‘Отиване до Калифорния’
Led Zeppelin III демонстрира фолк рок инстинктите на групата най-пълно, но най-прекрасното акустично парче на групата излезе на следващата, значително по-добра Led Zeppelin IV (или както искате да наречете явно неозаглавения албум). „Отиването в Калифорния“ е възвишено красиво извикване на пътуване, за да стигнете до някакво идилично място, което почти сигурно не съществува, дори в Калифорния. Нехарактерно приглушените вокали на Plant позволяват да сияе взаимодействието между китарата на Page и мандолината на Jones. Цялото нещо е почти неизказано красиво, най-добрата демонстрация на меката страна на групата.
4. „Имигрантска песен“
Подобно на „Срив на комуникацията“, „Имигрантска песен“ е силата на Led Zeppelin, кондензирана във форма на хапка. Песента привидно е за пътуване, което групата е предприела до Исландия, но текстовете внушават образи на викингите - единственият обект, достатъчно лош, за да комплиментира адекватно веднага запомнящия се стакато риф, който съчетава линиите на китарата, баса и барабана в едно. За разлика от повечето хеви метъл групи, които биха присвоили темата и звука на песни като тази, Led Zeppelin знае как да накара разтърсващия рок да изглежда естествен и органичен, а не труден.
3. „Без четвърт“
Led Zeppelin изгражда повечето си песни около непроницаемия хард рок звук, но експериментите на групата дават някои от най-добрите му парчета. Електрозатъмнените атмосфери на „No Quarter“ все още звучат като нищо друго, което някога е било ангажирано да записва, и групата все още намира достатъчно място за обичайната си динамика, тъй като китарата на Пейдж и барабаните на Bonham експлодират в епичен удар всеки толкова често през седемте -минутна песен - която също намира време за красиво пищящо пиано от Джон Пол Джоунс и много мистични вокали на Plant. Дори когато натиска звука му, Zeppelin звучи като безспорен майстор на медиума си.
2. ‘Кашмир’
„Кашмир“ обхваща и присвоява сложните времеви подписи и световните влияния на прогрек рок съвременниците на Цепелин, като същевременно запазва почти благочестивия си епичен звук. Необичайните бийтове, източните влияния и задвижването с педал с безпилотен самолет са бонуси за музикално настроените, докато вълнуващите оркестрови звуци, съчетани с извисяващите се солови, правят пистата наистина приятна и завладяваща афера. Трудно е да не си представите триумфално, но коварно пътуване през арабската пустиня, докато слушате извисяващия се „Кашмир“.
1. ‘Когато легата се счупи’
Led Zeppelin дължи толкова много от успеха си на блус музикантите, които вдъхновяват групата, но групата създава и звук изцяло свой собствен, изграден върху толкова уверена и грандиозна игра, звучи сякаш може да разтърси земята. Никоя песен не представя тази динамика по-добре от „When the Levee Breaks“, която се движи по мощния ход на барабаните на Bonham (буквално разтърсващ земята, ако пуснете песента достатъчно силно). Всеки член на групата има шанса да се приспособи към записа, а продуцентският стил, особено на соло на хармоника, придава на парчето призрачно усещане, което отвежда у дома апокалиптичното лирично съдържание. Той не е толкова сложен като някои други песни като този списък, но е толкова адски мощен, че няма как да не ги скрие.
Следвайте Джеф Риндскопф в Twitter @jrindskopf
Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Фейсбук!
