Дейвид Боуи: Класиране на албумите му от най-лошото към най-доброто
Дейвид Боуй означава нещо различно за всеки. Благодарение на вечните преоткривания, които са определили кариерата му и са му осигурили дълголетие, всеки фен на Боуи може да намери нещо специално в конкретни албуми, което може да не се хареса толкова лесно на друг. С толкова много албуми и различни звуци, които да се консумират в обширната дискография на певицата, съвсем естествено е, че един фен би предпочел пластичния соул звук на Боуи пред бомбастичния глем рок на Аладин вменяем или обратно. Боуи не само се предефинира с почти всяко ново издание, той предефинира какво означава да правиш популярна музика. Той доказа, че не трябва да се гмурка или да жертва артистичност в името на общоприетото признание.
В чест на живота и въздействието му, нека класираме несравнимата дискография на Тънкия бял херцог, която обхваща от пиано поп до експерименти с околната среда и от Марс до следвоенния Берлин. Няколко албума, които пропускам, заради здравия си разум: едноименният фолклорен дебют на Боуи (най-доброто любопитство), неговият албум от корици от 1973 г. Pin Ups , и албумите, които е записал като част Калаймашина .
2. 3. тази нощ
Боуи достигна най-ниската си точка в средата до края на 80-те и нито един албум не е по-нисък от този гадно гадно, но търговски успешен опит. Това е малко като неговия далеч по-добър предшественик Да танцуваме , но лишена от мелодия или интересни идеи.
22. Никога не ме предавай
Продължението към тази нощ не звучи много по-добре. Не е толкова смущаващо 80-те, но все пак е бъркотия. Изглежда, че Боуи не може да реши какъв тип песни иска да напише и просто натъпква всичките си различни влияния в едно шумно усилие, помрачено от лоша продукция.
двадесет и едно. Черен вратовръзка Бял шум
Често се разглежда като завръщане във форма след надира през 80-те години, Черен вратовръзка Бял шум все още звучи като непреодолимо, странно бездушно усилие за ушите ми. Танцът бие обувки във всяка песен, която звучи по-актуално с всяка изминала година, а песните се претеглят от няколко скучни мелодии.
на колко години е жена на Брок Леснар
двайсет. Навън
Първоначално предвидено да бъде първият в нова трилогия на албуми с Брайън Ино, Навън не се доближава до достигане на върховете на техните предишни усилия заедно (повече за това по-късно). Техно-оцветеното производство е толкова кално, колкото Никога не ме предавай и на 74 минути албумът е просто твърде дълъг, отчасти благодарение на ненужните преходни парчета.
19. Езичник
Езичник е поредното харесвано последно усилие от Боуи, в което просто не мога да вляза. Звучи твърде много като стандартен скучен съвременен поп за възрастни, особено с китарите, смесени толкова ниско под вездесъщите синтезатори.
18. Космическа странност
Заглавната песен е триумф, напълно заслужаващ класическия си статус, но останалата част от албума е Боуи, преди той наистина да стане Боуи (който и да е). Албумът съчетава фолка и психеделията от края на 60-те, за да създаде добър, ако не изцяло оригинален звук, но писането на песни все още не е там.
17. землянин
Издаден през 1997 г., землянин очевидно Боуи се опитва да върви в крак с времето, но в този случай всъщност работи. Мелодиите не са толкова силни, колкото най-добрите му усилия, но индустриалните ритми в стил Aphex Twin са добре интегрирани в микса и създават наистина интересни звукови пейзажи.
16. Реалност
Когато отхвърли всичките си претенции, че е в крак с времето, Боуи можеше да напише няколко страхотни, директни рок песни. Той не преоткрива колелото Реалност , но той предлага колекция от силни парчета, които ви привличат и предлагат нещо ново при всяко слушане.
петнадесет. Часа
Подобен на Реалност , този албум акцентира върху пиано баладирането над средно темповите рокери. Тези песни са богати на мелодия и емоции и изглежда идват естествено, а не принудителните екскурзии в електрониката, които характеризират Боуи през 90-те.
14. Страшни чудовища (и Супер пълзящи)
Излизайки от звездната Берлинска трилогия, тук Бауи звучи малко изгубено без ясна артистична насока. В допълнение, производствената стойност вече започва да намалява поради този уникален музикален вирус, наречен „80-те“.
13. Човекът, който продаде света
Този албум бележи началото на Боуи като глем икона. След несигурен старт, Човекът, който продаде света създадоха силен звук, определен от глем китариста Мик Ронсън, дори ако песните не бяха еднакво силни като албумите, които предстоят.
12. Диамантени кучета
Най-слабата от бляскавите класики на Боуи от 70-те години все още е триумф сама по себе си. Диамантени кучета може да се похвали с неустоими парчета като „Rebel Rebel“ или „1984.“ В него просто липсва същата драма, спешност и силна централна концепция, която характеризира най-добрите му усилия в рамките на жанра, който е помогнал да определи (повече за тези по-късно).
какво прави Джони Манзиел сега
единадесет. Да танцуваме
Това е върхът на това, което Боуи може да направи хлъзгавите 80-те. Въпреки често датираната продукция (често срещана жалба, знам, но валидна), песните са еднакво силни, изпълвайки прозата на заглавието си с колекция от песни, които не позволяват на танцуемостта да отвлича вниманието от майсторството и страхотните куки.
10. Следващият ден
Боуи се радваше на голямо завръщане във формата с 2013-те Следващият ден , която всъщност не се нуждае от централната тема на най-известните творби на Боуи, за да бъде страхотна. Това е просто колекция от силни, интелигентни рок песни с жизненост, която никой не е очаквал след десетилетието му между албумите.
9. Аладин вменяем
Сигурно за това си мислят повечето хора, когато мислят за Боуи - по-големи от живота китари, театрални вокали, убийствени куки и лъскава боя за лице. Аладин вменяем е бомбастична рок шедьовър, която звучи типично 70-те, но остава толкова вълнуваща и днес, колкото и при пускането.
8. Лоджър
Окончателното влизане в трилогията на Bowie’s Berlin вероятно е най-прямото от групата. Той се отказва от околните екскурзии в полза на лесно различими песни, които все още могат да се похвалят с много интересни електронни щрихи и богати текстури, с любезното съдействие на Брайън Ино. Това е малко разчленено и мътно на части, но много по-добре от първоначалния отговор на албума може да ви накара да повярвате.
7. Млади американци
Рекордът на Боуи „пластмасова душа“ е много по-оживен, отколкото този полудезивен етикет може да ви накара да вярвате. От заглавната песен нататък албумът е удоволствие за слушане, кооперирайки звуците на соул и R&B, докато вдъхновява тежкия сакс процес с достатъчно собствен стил, за да го различи от влиятелните му.
6. Черна звезда
Боуи успя да извърши последно преоткриване преди смъртта си по-рано тази година с неописуемото Черна звезда , наистина уникален албум, който изглежда съществува в чистилището между живота и отвъдното. Текстовете са загадъчни, но сърцераздирателни, саксофонът красив, но заплашителен, а мрачната атмосфера е перфектно реализирана.
5. “Heroes”
колко струва seth rollins
Животният шедьовър на трилогията в Берлин, “Heroes” започва с някои от най-възнаграждаващите и добре реализирани песни, които Боуи някога се е ангажирал да запише (особено мощната заглавна песен). Втората половина не е толкова силна, но далеч по-дръзка заради отдадеността си на атмосферата в сравнение с традиционното писане на песни. Не винаги работи, но винаги е очарователно.
Четири. Ниска
Първата и най-добрата от трилогията в Берлин открива, че Боуи и Ино смесват рока с електроника много преди движението на новата вълна да направи комбинацията толкова обичайна - и още повече, той успя да надмине повечето останали с песни, блестящо реализирани и развиващи се като „Звук и Визия. '
3. Възходът и падането на Зиги Звездния прах и паяците от Марс
Марката glam на Bowie звучи най-добре със силна история и концепция зад нея, дори ако тази история често е объркваща. Песни като „Suffragette City“ и „Hang On to Yourself“ са енергични, трудни триумфи, но те не биха блестели почти толкова ярко без емоционално засягащите театри на „Five Years“ или „Rock n’ Roll Suicide“.
две. Хънки Дори
Боуи никога повече няма да звучи толкова контролиращ звука си, колкото за този триумф от 1971 година. Хънки Дори е всичко за непристъпни вокални куки и подскачащи мелодии на пиано, допълнени от оркестрови аранжименти, които звучат едновременно просто и безкрайно сложно.
1. Станция до Гара
За мен Боуи удари сладко място някъде между пластичната си душа, блясъка и периода от Берлин. Станция до Гара е амбициозен албум, който твърде често се пренебрегва. Толкова е фънки и ритмично Млади американци но с по-добри мелодии, убийствени китарни части и непредсказуеми композиции, толкова богато осъзнати, че няма да имам нищо против, ако 10-минутната заглавна песен продължи още 10 минути - това е толкова добро.
Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Фейсбук!
