Развлечение

25 най-добри научно-фантастични култови класики, които всеки трябва да види

Какъв Филм Да Се Види?
 

Има повече от няколко добросъвестни класики на научно-фантастичните филми, които всички са гледали, но в по-голямата си част голяма част от най-добрите предложения на жанра са гледани само от избрани. Обширните предложения на научната фантастика обхващат многобройни обичани култови класики.

Нека видим дали можем да разширим някои хоризонти и да преминем през най-големия от тях, класиран по оценките на критиката на Rotten Tomatoes. (Забележка: връзките бяха прекъснати от общите резултати на аудиторията.)

25. Капчето (1958)

Червено вещество под формата на топка пред киносалон

Капчето | Paramount Pictures

Широко запомнен като един от ранните B-филми на жанра, оригиналът Капчето филм изобразява тийнейджъри в малък град в Пенсилвания, които се изправят срещу нарастващо извънземно вещество, кацнало на Земята в метеорит.

С участието на млад Стив Маккуин в първата му водеща роля, филмът е класика за мнозина жанр. Имаше разговори за бъдещ римейк (извън ненужната версия от 1988 г.), но само времето ще покаже.

24. Звездни войници (1997)

Звездни войници е триумф на текст срещу подтекст, тъй като Пол Верховен използва научно-фантастична настройка rah-rah, за да сатирира фашизма, присъщ на нашето общество и особено на нашите войни. Историята се фокусира върху завършваща група приятели, тръгващи към война, основен ритуал за преминаване в тяхното милитаристко общество.

Историята на повърхностното ниво се върти около разместването на сапунена опера между връзките и опростената война срещу раса от извънземни бъгове. Но по-внимателният поглед разкрива свят на обезпокоителни последици, дефинирани и зависими от вечната война (звучи познато?) И ксенофобията, която се контролира от одобрени от правителството медийни издания.

Нийл Патрик Харис е акцент - и един от единствените членове на актьорския състав, който изглежда е наясно с подтекста на филма - като приятел, който изчезва през по-голямата част от филма, за да се появи отново като зъл учен по химлерски ескиз.

23. Logan’s Run (1976)

Стотици години в бъдещето, пренаселеността е такава, че никой няма право да живее след 30-ия си рожден ден. Или това е идеята на Logan’s Run , филм за пясъчник, който „приспива хората“ и избора му да избяга от дистопичното общество, от което е жизненоважна част, когато е принуден да се изправи пред собствената си смъртност.

Филмът включва няколко сцени, които могат да бъдат описани само като хоки, но основните послания за сексуална свобода и ориентирана към младежта култура са интригуващи. Като цяло филмът успява да бъде едновременно забавен и смислен, правейки го вечен.

22. Барбарела (1968)

Независимо дали ви харесва или не Барбарела зависи от няколко фактора. На пръв поглед това е лаконично, безпосочно движение, чийто основен фокус ви показва колко секси е главният герой. Дори по това време имаше критици, които го смятаха за сексистки.

Но в ретроспекция това е капсула на времето от ерата на мода. Едноименната космическа героиня на Джейн Фонда вече почти може да се счита за пародия на това как мъжете виждат жените в главните роли. И ефектите са сирене, да, но сирене визуален пир в това.

двадесет и едно. Нещото (1982)

Аудитории по времето на Нещото Изданието бяха по-заинтересовани от пухкавите извънземни като E.T. на Стивън Спилбърг отколкото бяха в чудовищни, променящи формата си, което обяснява критичния и търговски провал на Джон Карпентър Нещото . За щастие зрителите преоткриха филма, който е един от най-големите филми за ужаси и научна фантастика.

Антарктически аванпост на мъже се бори да идентифицира и унищожи извънземен, който може да приеме формата и личността на всяко живо същество, което консумира. Мъжете, водени от никога по-добрия Кърт Ръсел, действат компетентно, изправяйки се срещу заплахата, правейки я още по-ужасяваща, когато не могат да я спрат.

е бол бол, свързан с манут бол

Има купища екзистенциално напрежение и параноично недоверие, които да обикаляте в ледената и изолирана обстановка. Карпентър знае как да изиграе напрежението блестящо, използвайки някои от най-тактилните и креативно ужасяващи практически ефекти в историята на киното, с любезното съдействие на Роб Ботин.

двайсет. Те живеят (1988)

С Те живеят , режисьорът Джон Карпентър трансформира шантавите визуализации и теми на любимите научно-фантастични филми от 50-те години в нещо типично „80-те години“, замествайки корпоративизма от ерата на Рейгън с комунизма. Огризеният скитник на Роди Пайпър открива мистериозен чифт слънчеви очила, които му позволяват да възприеме тревожните послания зад рекламите и нечовешките чудовища под изисканите костюми на богатите и могъщите.

Филмът е с мирис на широк километър и включва една от най-изтощителните, ненужно продължителни битки на всички времена, но хуморът не отвлича вниманието от язвителното централно послание на филма срещу консуматорството. Карпентър умело използва жанровите конвенции, за да критикува изрично американското общество, както го е видял, свят, в който самообслужващата се висша класа притежава цялата власт, а долните класове се превръщат в безсмислени, бездейни потребители.

Научната фантастика винаги е позволявала подривни изявления да достигнат до масите и Карпентър я използва, за да диве реалностите на сегашния свят. RIP Роди Пайпър.

19. Donnie Darko (2001)

Младите звезди от 2001-те Donnie Darko са се справили много добре, но много от тях все още са запомнени с ролята си в тази любима, но все още слабо представяща се научно-фантастична култова класика.

Едноименният тийнейджър на филма предчувства, че светът ще свърши след по-малко от месец. През следващите няколко седмици Дони научава за пътуването във времето, докато семейството му става загрижено за привидно налудното му поведение.

Младите хора особено намериха темата на филма за намиране на вашето място в тъмен свят за завладяваща, заедно със силните визуализации и забележителните изпълнения.

18. Кралска битка (2000)

На този футуристичен и тъмен японски филм често се прави позоваване, когато се описва сюжетът на Игрите на глада франчайз. Разбираемо е, тъй като концепцията е много сходна: Тийнейджърите са принудени да „играят игра“ и да се бият до смърт, докато не остане само един.

Поради своята графична същност, Кралска битка никога не е бил официално пуснат в САЩ Въпреки противоречията, които предизвика, американските критици похвалиха филма за неговия социален коментар и завладяващ разказ. Дори бойните му сцени са високо ценени, а известният екшън режисьор Куентин Тарантино го цитира като голямо негово вдъхновение.

17. RoboCop (1987)

Описан като „кибер пънк екшън филм“, класика от 80-те RoboCop вижда полицай, който е убит в насилствено дистопично бъдеще. След това той е „пресъздаден“ като робот, използвайки технологията на голяма корпорация, която е поела контрола над полицията.

Подобно на повечето други филми в този списък, този трилър е много повече, отколкото изглежда на пръв поглед. Темите на корпорациите, контролиращи нашето правителство, и страхът от завземането на технологиите са очевидни, но по-дълбоки от това са въпроси, които са постоянно актуални, включително мъжка идентичност, джентрификация и човешка природа като цяло.

16. 12 маймуни (деветнадесет и деветдесет и пет)

Брад Пит и Брус Уилис участват в 12 маймуни , тъмен, научно-фантастичен филм за пътуване във времето, който изследва параметрите на реалността. През 2035 г. затворник е избран за опасна мисия: да пътува назад през 1996 г. и да се запознае с вируса. Въпреки това, той свършва през 1990 г. и се лекува като психически пациент.

Филмът скача напред-назад във времето, но съгласуваността се поддържа от Уилис като Джеймс Коул. Филмът има успех в боксофиса и дори създаде телевизионен сериал в мрежата Syfy.

в кой колеж отидоха Блейк Бортълс

петнадесет. Луна (2009)

Въпреки спътника на робота и старите записи на семейството му, Сам Рокуел е единственото истински човешко присъствие в екзистенциалния филм на Дънкан Джоунс от 2009 г. за астронавт, отброяващ часовете, докато изтекат трите му години на самота и той може да се върне у дома.

Почти невъзможно е да се каже нещо повече за сюжета на филма, без да се развали нещо. Рокуел е брилянтен, както винаги, вдъхвайки нотка на своите комедийни таланти като наистина отчаян и самотен човек, достигащ края на въжето си. Производственият дизайн създава убедителна космическа станция, докато кинематографията подчертава смазващата душата самота на местоположението.

Тук трябва да се разкаже оригинална история и Джоунс е достатъчно умен, за да я използва, за да повдигне някои от най-полезните въпроси в научно-фантастичната история. Какво ни прави хора? Имаме ли някаква цел или трябва да създадем своя собствена? Най-важното, защо няма повече такива филми?

14. Blade Runner (1982)

Разположен през 2019 г., научно-фантастичен екшън на Ридли Скот Blade Runner страда от класически синдром на култово попадение. То беше разбрано погрешно от много критици, вършеше се зле в боксофиса, но по-късно бе признато за мощните си теми и напълно реализиран дистопичен свят.

Във филма участва Харисън Форд, „Блейд бегач“, който проследява и „убива“ репликанти - които са биоинженерни същества, които лесно могат да бъдат объркани с хората. Това, което мнозина намират за най-привлекателно, е начинът, по който филмът обхваща жанровете: Има конкретни елементи на филм ноар, както и типични научно-фантастични теми, като последиците от развитието на технологиите.

От излизането си, Blade Runner е събрал уникални отличия, като например включването в Националния филмов регистър на САЩ, което се счита за визуално влиятелно от Общество за визуални ефекти и беше оценен като най-добрия научнофантастичен филм от анкета на действителни учени през 2004 г. . Неговата постоянство в популярната култура предизвика продължението от 2017 г., Blade Runner 2049 .

13. Бесен Макс (1979)

Много преди Том Харди и Чарлийз Терон да се впуснат Mad Max: Fury Road , Мел Гибсън участва в оригинала Бесен Макс . История за австралийско ченге, което няма да се спре пред нищо, за да свали луда мотоциклетна банда, филмът често се запомня най-вече с мощните си драматични изображения, използващи практически каскади.

Тъмният тон на филма, предимно мълчаливият герой и дистопичният поглед към човечеството бяха еднакво важни за успеха му, което доведе до превръщането му в най-печеливш филм за всички времена , отличие, което държеше в продължение на 20 години. Mad Max’s културното значение и невероятният успех със сигурност са довели до римейка, който актуализира оригиналния материал, като същевременно държи на нещата, които го направиха велик.

12. Мъртвата зона (1983)

Известният режисьор на филми на ужасите Дейвид Кроненберг е един от многото, избрали трудната задача да адаптира романа на Стивън Кинг. Мъртвата зона е забележителна адаптация, разказваща историята на човек, който се събужда от инцидент, за да открие, че има психически способности, които използва, за да промени бъдещето.

Концепцията за научна фантастика се основава на изпълненията на Кристофър Уокън и Мартин Шийн. Въпреки че не е откровен филм на ужасите, филмът позволява на зрителя да види по-тъмната страна на психиката. Дори самият Кинг е доволен от крайния резултат.

единадесет. Galaxy Quest (1999)

Докато много филми в този жанр имат комедийни елементи, Galaxy Quest е първо комедия, след това научно-фантастичен филм. Черпейки вдъхновение от Треки и притока на култура на маниаци през 90-те, филмът представя актьорския състав на бивш популярен Стар Трек -подобни сериали, които са отвлечени от действителни извънземни, нуждаещи се от тяхната помощ. Групата е принудена да използва умения, които не трябва да спасяват.

Актьорите, които познаваме сега, са възхитителни като предишни изпълнители, с група звезди, включваща Тим Алън, Сигорни Уивър, Сам Рокуел и покойния Алън Рикман. Въпреки че се справи сравнително добре в касата, Galaxy Quest Истинската претенция за слава е нейният култов статус на обичана пародия.

10. Планетата на маймуните (1968)

Оригиналният филм, който предизвика множество продължения, римейкове и рестартирания, Планетата на маймуните се счита за класика в научно-фантастичния жанр. Възхваляван както за визуалните си изображения, така и за бруталния си поглед върху еволюцията на човечеството (или липсата му).

При кацане на планета 2000 години в бъдеще, група астронавти откриват една поразителна разлика между този свят и този, когото познават: Маймуните са интелигентните лидери на обществото, а хората са техни роби. Смразяващото финално разкритие на филма е едно от най-запомнящите се и значими от всички преди или след това и фенове на Зона на здрача няма да бъде шокиран да научи, че създателят Род Серлинг е написал проект на сценария.

9. Портокал с часовников механизъм (1971)

Култовите филми са известни с това, че често са малко странни, но на Стенли Кубрик Портокал с часовников механизъм издухва всички от водата. Базиран на романа на Антъни Бърджис, филмът изобразява дистопичен Лондон, в който лидерът на банда е заловен и измъчван в опит да реабилитира склонността си към „ултра-насилие“.

Занимавайки се с теми като морал и бихейвиоризъм, филмът е запомнен като класика, въпреки прекомерното насилие и оригиналния рейтинг X MPAA. Той остава вечен поради коментара си за бунта на тийнейджърите и тоталитаризма.

8. Мухата (1986)

Дейвид Кроненберг отдавна е държан като съвременен майстор на телесния ужас и изтичащи практически ефекти, но кой знаеше, че е и майстор на трагедията? Мухата е най-успешният му търговски филм и вероятно най-дълбоко усещаният.

Джеф Голдблум е в ролята на един доста изперкал учен, който намира любов с журналистката Джийн Дейвис. Те имат брилянтна екранна химия, която затвърждава бъдещата трагедия. В момент на слабост Сет Бръндъл от Goldblum тества върху себе си устройството си за телепортиране и по този начин слива собственото си ДНК с домашна муха. Бръндъл се опитва да откаже процеса, но съдбата му е запечатана.

Филмът не е за борбите му да живее, а за смазващата болка от гледането на любимия човек да се влоши в нещо неузнаваемо. Научно-фантастичната история може да се върти около чудовищна мутирала човешка муха, но Кроненберг я използва, за да се докосне до нещо сърцераздирателно и човешко.

7. Нашествие на похитителите на тялото (1978)

Роман на Джак Фини Похитителите на тялото е преправяна отново и отново. Въпреки че филмът от ерата на Маккартизма от 50-те години беше най-актуалната и навременна адаптация, римейкът от 70-те може да има оригиналния ритъм по отношение на обикновеното качество.

Доналд Съдърланд води звезден състав на Сан Францисканци, бавно забелязвайки начините, по които хората около тях започват да се променят по някакъв начин, сякаш вече не са себе си. Леонард Нимой често краде шоуто като гадател на психолог, а младият Джеф Голдблум излъчва негодувание като писател с чип на рамо.

Филмът е зашеметяващо добре изработен и като техническо упражнение, и като история. Това е шедьовър на нарастваща и неизбежна страх, тъй като нашите герои осъзнават, че сами не могат да се борят с това насилствено съответствие. Опасността ескалира и ескалира без освобождаване, докато накрая завършва с един образ и звуков ефект, по-ужасяващи от цялото множество филми на ужасите.

6. Повторно аниматор (1985)

Тъмно комедиен по природа, този игрален филм следва а Франкенщайн подобна предпоставка: Блестящият лекар Хърбърт Уест, който открива реагент, който да върне мъртвите към живот, се премества при обикновен студент по медицина Дан Кейн. Скоро Дан и годеницата му Меган са увити в обезпокоителните експерименти на Уест.

С усещането за B-ужасен филм, елементът на научната фантастика пада по пътя, тъй като писъците и кървавите ефекти стават по-важни за историята, отколкото практичността на такова „лечение“. Все пак е лесно да разберете защо този филм се е превърнал в култова класика - това е прост, забавен часовник, идеален за ежегодно излъчване на Хелоуин.

5. Snowpiercer (2013)

С почти всичките си филми Бонг Джун-хо използва тъмен хумор и политическа сатира, за да подкопае очакванията на холивудските жанрови филми. Snowpiercer го вижда да инжектира малко цинизъм и сюрреализъм в класическа дистопична настройка. Това е разхвърлян филм, пълен с идеи и невероятно реализирани декори, който отказва да се съобрази с очакванията.

С помощта на високопоставен заложник (Тилда Суинтън) и корейски специалист по избиране на ключалки (Сонг Канг-хо), Къртис (Крис Евънс, подривайки собствената си изцяло американска персона на героя) води хората, които не разполагат с бунт към поемете контрола над скоростен влак, който съдържа единствените оцелели хора от един апокалиптичен експеримент за глобално затопляне.

Повечето режисьори биха избрали очевидния щастлив край, но Джун-хо отказва да улесни нещата на своите герои и публика. Резултатът е надраскване на глава от научнофантастичен филм, населен с очарователни герои, визуално богата символика и много морална сива зона.

Четири. Извънземно (1979)

Малко научнофантастични сериали са оказали въздействието на Извънземно франчайз, който започва с оригинала през 1979 г. Разказът на Ридли Скот за космически екипаж, който се сблъсква с извънземен живот и трябва да се бори за живота си, е влязъл в историята като културно значим и породи феномен, който продължава и до днес.

Докато екранът се споделя от мнозина, героят на историята е Елън Рипли на Sigourney Weaver, приветствана от мнозина като първата истинска феминистка героиня на съвременното кино. Трудно би било да се преувеличи въздействието на Рипли и сериала: Не само оригиналът и неговото продължение, Извънземни , печелете по няколко Оскара всеки, но може би всеки жанров филм оттогава е поне частично повлиян от света на Скот.

3. Repo Man (1984)

С такова заглавие е трудно да си представим това Repo Man може да бъде научно-фантастичен филм, да не говорим за култов статус. Но въпреки относителната си анонимност извън жанра, ръководената от Емилио Естевес картина е хвалена многократно.

Простата предпоставка следва Ото на Естевес, тъй като той приема работа като агент за връщане на собственост, а животът му се усложнява от пристигането на кола, която е много повече, отколкото изглежда. С подходящ пънк рок саундтрак и обстановка в Лос Анджелис, този филм е малко повече от забавно приключение, но всъщност това е всичко, което цели.

две. Забранена планета (1956)

Забранена планета изглежда като реликва през съвременните очи, с нейните тромави роботизирани дизайни, евтини космически костюми в прахообразно синьо и лъскав космически кораб от стоманена чинийка, но това беше откровение с перспектива при пускането му. Това е първият филм, който показва хора, пътуващи с космически кораб от собственото си творение, и един от първите, който има почти изцяло електронен резултат.

какво прави марката благодат сега

За- Самолет! Лесли Нилсен играе ролята на безсмислен командир на космически кораб, който катастрофира на земя, обитавана само от подозрителен баща и кокетната му дъщеря. Ако само заради дефиниращия епохата си производствен дизайн, експериментална партитура и анимирани ефекти, Забранена планета си е осигурил мястото в историята на филма.

Това, което наистина го издига до класически статус, е централната му идея, една от най-съществените научнофантастични теми, изяснена в кулминацията: Без значение колко блестящи и технологично напреднали могат да станат хората, ние винаги ще бъдем преследвани от животното в нас, от „Чудовища от ИД.“

1. Бразилия (1985)

Тери Гилиъм усъвършенства комбинацията си от комедия и сюрреалистичен кошмар с този безмилостен дистопичен филм, който излезе една година след началото на очевидното му вдъхновение, Джордж Оруел 1984 г. . Гилиъм не се интересува толкова от всезнаещо зло, а вместо това се фокусира върху банален вид зло, основано на бюрократична некомпетентност. Потискащо сивият филм въпреки това е изпълнен с визуален панаш, със стресиращи широкоъгълни снимки и поразителни визуални образи като човек, буквално погълнат от документи.

Въпреки очевидните комедийни инстинкти на Гилиъм, бивш член на Монти Пайтън, Бразилия се нарежда като един от най-ядосаните и депресиращи филми, правени някога - нищо чудно председателят на Universal Сид Шейнбърг да се опита да намали финала на филма. Той се колебае в опитите си да се справи с романтиката, но неговата ретро-футуристична визия за индустриализиран свят, в който творчеството е задушено и простите задачи са невъзможни от безотговорни служители, остава актуална повече от 30 години по-късно.

Допълнително докладване от Бека Блезнак.

Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Фейсбук!