Развлечение

10 песни, които ми настръхват

Какъв Филм Да Се Види?
 
10 песни, които ми настръхват

Ролинг Стоунс изпълняват в Гластънбъри, Англия през 2013 г. | Мат Карди / Гети изображения

Музиката е едно от нещата, които винаги ще избегнат нашето разбиране. Няма значение колко многословни рецензии на албуми сте прочели или колко проучвания са направени за връзката между основните клавиши и освобождаването на серотонин от мозъка, просто е невъзможно да се разбере, на логическо ниво, емоционалния ефект на една страхотна песен .

Всеки точен избор, от текстовете до ключовите промени, може да повлияе дълбоко на един човек, като същевременно не оказва влияние върху друг. Въпреки че може да не можем да го разберем точно, можем поне да споделим катарзиса и екстаза, които придават любимите ни албуми и парчета. Това са 10 песни, които ни настръхват всеки път. Може би те ще направят същото за вас.

1. „Пет години“ от Дейвид Бауи

Като начална песен от едно от определящите издания на Дейвид Бауи, рок операта Възходът и падането на Зиги Звездния прах и паяците от Марс , „Five Years“ поставя границата между песента и театъра благодарение на постепенната му ескалация и вълнуващото, все по-отчаяно вокално изпълнение на Боуи.

Преди оркестърът да се издигне и той да започне да ридае и да крещи заглавието, песента ни превежда през свят на прага на апокалипсиса, който Боуи кара да резонира, използвайки лични признания като „Мислех за Ма и исках да се върна там“, както и вълнуващо подробности за „пиенето на млечни шейкове студено и продължително.“

2. „Вчера“ от Атмосфера

„Вчера“ звучи познато през по-голямата част от неговото триминутно време на работа, особено за феновете на изповедалните рими на рапъра Slug или богато текстурираната продукция на Ant Ant. Прекрасен, звънлив пиано риф се присъединява към пропулсиращите ритми и текстове за темпо за пропусната връзка с това, което изглежда е неназован бивш любовник, докато песента разкрие голямото си разкритие.

Тук няма да го разваля, но използвайки една лирика, Slug sucker-удари слушателите с част от ключова нова информация, която поставя всичко, което е дошло, в нов контекст. Както всеки голям обрат, силата на това разкритие е силна, дори и за повторни слушания.

колко пръстена има вълшебният Джонсън

3. „Това трябва да е мястото (наивна мелодия)“ от Talking Heads

Дейвид Бърн от Talking Heads нарече „This Must Be the Place“ „любовна песен съставен почти изцяло на несеквитури. ' Това е свидетелство за неговите способности като текстописец, че всеки не-последовател резонира на същото ниво като последния, въпреки факта, че Бърн рядко се превръща в романтизъм заради параноя и отчуждение.

Разкошната композиция превръща това, което би могло да бъде обикновена балада, във витрина за сложните влияния на Afrobeat на групата, уникално пресичане на уникална музика и мощни текстове, които правят „This Must Be the Place“ силен претендент за любимата ми песен на всички времена.

4. „Духовен“ от Джони Кеш

Устоях на желанието да отида с късния период на Джони Кеш с разкъсване на корицата на “Hurt” на Nine Inch Nails в полза на този неоценен скъпоценен камък от неговия албум Американски II . Хрупкавата продукция на Рик Рубен и подкрепата на групата на Том Пети издигат евангелска корица, където Кеш, демонстрирайки страховитите сили на колебливия си баритонов глас, който само се подобрява с възрастта, витае до небесата.

Когато записва тази песен, певецът все още има няколко добри години в себе си, но изпълнението звучи така, сякаш вече е на смъртното си легло, умоляващо трогателно за прошка и облекчение от греховете си.

5. „Слон“ от Джейсън Исбел

Песен за приятел, умиращ от рак, със сигурност ще повдигне няколко косми сред слушателите. Но най-емоционалните три минути от изповедния албум на Джейсън Исбел Southeastern никога не се чувстват манипулативни, когато обсъждат тази тъжна тема. Това е просто честно. „Elephant“ не се спира на смъртта или болестта, доколкото хронифицира дейностите и веселието на приятелството, предназначени, както подсказва заглавието на песента, да игнорират някак бавното, но сигурно прегръщане на смъртта.

6. “Всички мои приятели” от LCD Soundsystem

LCD Soundsystem процъфтява не с бърза промяна, а с постепенно развитие, използвайки инфекциозни танцови ритми като дълги превозни средства за инструментална игра и добавяне на неочаквани музикални елементи. “All My Friends” е най-бавното изграждане в репертоара на групата, започвайки с малко повече от пропулсивен ритъм на пиано, който се разширява толкова естествено, че е лесно да не се забележи, особено когато страстните текстове на певеца Джеймс Мърфи за красивия хедонизъм и копнежа за връзка които характеризират всяко добро излизане, са също толкова привлекателни.

7. „Тук идва редовно“ от The Replacements

Пол Вестерберг, певец и водещ писател на The Replacements, се определя еднакво от чакъластия пънк-рок ридание на своите рокери и трогателните молби на акустичните му номера. Контрастът между двамата добавя ниво на сърцераздирателен катарзис към парчета като „Here Comes a Regular“, което попада твърдо в последния лагер.

Независимо дали обръщате внимание на ехото на самотната акустична струна или текстове от рода на „Ти си просто снимка в хладилника, която никога не е снабдена с храна“, определящата емоция на песента е самотата.

8. „Кървещото сърдечно шоу“ от Новите порнографи

Невероятната супергрупа от канадски производители на сорти хит от инди-рок, The New Pornographers използва групово-ориентиран подход, за да създаде безупречно изработен пауър поп, който предизвиква образи и емоции, използвайки текстове, които всъщност не се добавят много.

Силата идва от мелодията и страстта зад нея, а не само от думите. Не съм сигурен за какво става дума в „The Bleeding Heart Show“, просто знам, че не мога да устоя на драматизма на всичките му хармонии от три части, груповите вокали и постепенното изграждане от балада до поп химн.

колко прави Крис Берман годишно

9. “Maggot Brain” от Funkadelic

Докато сме готови, защо да не се отървем напълно от текстовете? Всъщност не ви трябват думи, за да извървите емоционално пътешествие през песента - всъщност дори не ви трябват повече от един инструмент. Легендата гласи, че ръководителят на P-Funk Джордж Клинтън казал на китариста Еди Хейзъл да свири, въобразявайки си, че „му е казано, че майка му е мъртва, но след това научава, че това не е вярно“.

Последвалото 10-минутно соло е сред най-добрите песни, базирани на китара, записвани някога; толкова добър Клинтън съобщава, че останалата част от бандата е спряла наполовина, за да може Хейзъл да носи това, което трябва да бъде конфитюр сам. Емоцията и спонтанността, които вдъхновиха легендарното соло на Хейзъл по някакъв начин все още минава през парчето всеки път, когато го чуем.

10. „Дай ми подслон“ от The Rolling Stones

Малко страхотни групи имат толкова очевиден избор за най-добра песен като The Rolling Stones. Каталогът им е пълен с класики, но какво може да се сравни с вълнуващата блус заплаха от „Дай ми подслон?“ Призрачните солови хармоника и китара създават неоспорима атмосфера, която командва вниманието ви, но най-големият момент на песента дори не идва от Rolling Stone.

Вместо това идва, когато душевният гост-вокалист Мери Клейтън неволно пробива репликата „изнасилване, мър-ДЕР!“ Слушайте внимателно и ще чуете Мик Джагър да вика „уау!“ в отговор, реагирайки на магията на този спонтанен музикален момент с целия ентусиазъм, който заслужава.

Следвайте Джеф Риндскопф в Twitter @jrindskopf

Още от измама за забавление:
  • 6 музиканти, които сякаш отпаднаха от лицето на Земята
  • 6 страхотни модерни рок групи, които вероятно никога не сте чували
  • 6 албума, които изтекоха