Развлечение

Пионери на рок музиката Всеки трябва да слуша

Какъв Филм Да Се Види?

Ден От Седмицата:

Жанр:

Тип: Филм Серия

Мазнини Домино | Клайв Лимпкин / Daily Express / Хълтън Архив / Гети изображения

къде сега работи родът allen

Склонни сме да помним артистите, които популяризират любимите ни музикални стилове, повече от тези, които поставиха основите, като пионери в новите жанрове, като поставяме старите заедно по нови и творчески начини. Така става и с най-важния музикален жанр от втората половина на ХХ век, рокендрола. Преди хард рок от 70-те , преди British Invasion, имаше артисти, които създават музикална история, просто като комбинират чувството за демонстрация с музикалните белези на кънтри, блус и R&B музиката, за да дадат началото на рок музиката. Пропускайки няколко от най-очевидните претенденти (извинете, Елвис), ние съставихме този списък от шест пионери на рок музиката, които си струват времето.

1. Мазнини Домино

Един от ключовите преходни изпълнители, който преодолява разликата между ритъма и блуса с рокендрола, певецът-композитор и пианист Fats Domino пише оптимистични хитове, фокусирани около неговия инструментален ансамбъл, базиран в Ню Орлиънс, включително електрическа китара, бас, пиано, барабани и саксофон. Неговите текстове и песни обикновено са прости, оптимистични мелодии със завладяващи, неустоими припеви, които му помагат да качи 35 хитове в топ 40 класациите през 50-те години. Подписващите хитове като „Ain't That a Shame“ и „Blueberry Hill“ оформят чувствителността на много изпълнители, които оформят рок музиката в най-разпознаваемите й форми през 60-те и 70-те години. И Джон Ленън, и Пол Маккартни, например, признаха влиянието на Fats Domino върху собственото им писане на песни. Макартни дори твърди, че хитът на 'Бийтълс' е директен опит да подражава на стила на Домино.

2. Чък Бери

„Ако се опитате да дадете друго име на рокендрола, може да го наречете„ Чък Бери “, каза не по-малко авторитет в рок музиката от Джон Ленън. Чък Бери повече или по-малко създава рокендрол, като смесва черен ритъм и блус музика с бяла кънтри музика, за да създаде нещо ново, което се оказва привлекателно за слушателите от двете страни на видното състезателно разделение. Текстовете му най-често се фокусират върху тийнейджърския живот в песни като „Maybellene“ и върху жанра, на който е помогнал да създаде като „Johnny B. Goode“ и „Rock and Roll Music“. Първият му сингъл „Maybellene“, често рекламиран като първата рок енд рол песен, става незабавен хит при излизането му през 1955 г., а Бери е утвърдена звезда в края на десетилетието. Отличителната му смесица от жанрове е неразделна част от формирането на рок музиката, както и използването на рок митологията в текстовете му и демонстрацията му на сцената, а стилистичното му влияние е очевидно в почти всеки рокер от нота през 60-те и след това.

3. Малкият Ричард

Малкият Ричард лесно изпреварва дори подобни на Чък Бери, когато става въпрос за сценично присъствие и демонстрация, ако не и под пряко влияние. Ричард Уейн Пениман изпя забързани, оптимистични песни, които съчетаха Ню Орлиънс R&B инструментариум с оптимистичен буги-вуги и страстта на великия госпъл певец да създаде своя подписващ звук, закотвен от отчетливите му хрипливи вокални вокали, които да съответстват на интензивността на по-късните рокери като Робърт Плант или Мик Джагър. Неговото отклонение от традиционните R&B ритми постави основата на стандартния рок ритъм, също затвърден от музиката на Чък Бери. Въздействайки в еднаква степен на соул певците и рок групите, Малкият Ричард издава поредица от хитове в края на 50-те години, включително „Good Golly, Miss Molly“ и „Tutti Frutti“, които включват стандартния стил на песен на стихове и припеви и сексуално внушаващите текстове, които дойде да характеризира повечето рок музика от 60-те и нататък. Неговото музикално и стилистично влияние е признато от хора като Джеймс Браун, Боб Дилън, Джими Хендрикс, Пол Маккартни, Джордж Харисън и Джон Фогерти.

4. Бил Хейли и кометите му

Бил Хейли започва дългата си кариера в музиката през 40-те години, изпълнявайки кънтри музика със своите „Saddlemen“, като само понякога включва блус влияния, преди да премине към рокабилен стил и към новото име, Bill Haley & His Comets. Не след дълго групата издаде два международни хитове с „Shake, Rattle and Roll“ и „Rock Around the Clock“, като и двамата демонстрираха новооткрития ход на групата към песни в ритъм-блус стил. Те издадоха девет топ 20 сингъла за период от две години, разпродавайки концерти за енергичното си сценично присъствие. Популярността им отслабва с възхода на по-новите, хипърски и по-сексуализирани рокендрол звезди като Литъл Ричард и Елвис Пресли, макар че те остават големи в Европа, където песните на Хейли продължават да влияят на много от архитектите на британското нашествие. Днес те са признати за един от първите бели актове, които въвеждат рок енд рол музиката в масовия поток и са въведени в Залата на славата на рокендрола през 1987 г.

5. Карл Пъркинс

Рокабилната ера от 50-те години е важна за развитието на рокендрола и Карл Пъркинс е може би най-прякото олицетворение на влиятелния период от време. „Кралят на рокабили“ работи с подобни на Елвис Пресли и Джони Кеш през дните на Sun Records в средата на 50-те години, записвайки голяма част от най-известния си материал, включително най-големия си хит „Blue Suede Shoes“. Неговата ориентирана към страната версия на рокендрола съдържа много от отличителните белези на по-късната рок музика, особено южния рок, включително сола на китара, вокална импровизация и акцент върху лиричната мелодия. Неговите песни са записани от изпълнители като The Beatles, Елвис Пресли и Джими Хендрикс. Пол Маккартни стигна дотам, че заяви, че „ако нямаше Карл Пъркинс, нямаше да има и Бийтълс“.

6. Бъди Холи

Когато мислим за класически рок състав, се сещаме за четири парчета с две китари, бас и барабани. За това трябва да благодарим на Бъди Холи. Холи започва своята кратка, но ключова музикална кариера, като отваря за Елвис Пресли, концерт, който бележи преминаването му от кънтри музиката към нововъзникващия рокендрол стил. Холи и неговата група „Щурците“ (име, извлечено от Ленън и Маккартни при създаването на „Бийтълс“) постигат успех през 1957 г. с издаването на такива хитови сингли като „That'll Be the Day“ и „Peggy Sue“, катапултирайки Холи в звездна слава, преди да загине в трагична самолетна катастрофа, която също уби Биг Бопър и Ричи Валенс. Инцидентът стана известен като Денят, в който музиката умря , но въздействието на Холи върху рок музиката продължава да се усеща дълго след преждевременната му смърт, тъй като той е постоянно признат за мелодичния си текст, изчистен стил на продуциране и оживено взаимодействие на групата. Ранното му използване на оркестрация, двойно проследяване и две китари в песните му стават обичайна практика в рокендрола и за влиянието си е цитиран от Джон Ленън, Боб Дилън, Кийт Ричардс, Елтън Джон и The Clash.