Аутьори: 7 режисьори, които имат свой уникален стил

Източник: Thinkstock
Във филмовата критика авторската теория - идеята, че филмът отразява личната творческа визия на режисьора - е спорна тема от 1954 г., когато френският критик, превърнат в режисьор Франсоа Трюфо, за първи път се застъпва за това, че режисьорът е основен автор на филма. За Трюфо и други критици, писали за Париж Кино бележници, филмът отразяваше най-много режисьора си, показвайки стила и темите, които биха били безпогрешни в цялата работа на този човек.
Въпреки че авторската теория продължава да има силно влияние върху филмовата общност, има очевиден проблем: тя свежда до минимум ролите на огромното количество хора, които работят по филм, особено ако режисьорът не е сценарист. Но дали режисьорът заслужава авторски признание като човек, който е отговорен за насочването на всички тези различни области, за да оформи своята визия? Това е много по-трудно да се каже, поради което аргументът не показва признаци на забавяне след 60 години.
Като се има предвид това, ето седем съвременни американски режисьори, които изглежда придават вяра на авторската теория с отличителен визуален стил, който се появява в техните трудове.
1. Уес Андерсън

Източник: Fox Searchlight Pictures
колко струва нетна Стефани Макмахон
Що се отнася до отличителен стил, вероятно няма по-добър модерен пример от Уес Андерсън, директор на Moonrise Kingdom, The Royal Tenenbaums, и миналата година Хотел Гранд Будапеща. Сценаристът-режисьор е един от най-добрите примери за съвременен автор, с причудлив визуален стил, всички свои собствени и повествователни тенденции, които остават последователни в цялото му творчество.
Шансовете са, че ако знаете за Андерсън и неговите минали филми, можете да забележите дали даден филм е режисиран от него в рамките на пет секунди след гледане на негови творби или гледане на трейлър за предстоящ филм. С отчетлива цветова палитра, която свързва всичко - от продуцентския дизайн с тоалета, Андерсън се придържа към внимателен набор от визуални процъфтявания, които придават на филмите на режисьора специфичното фантастично усещане, което всички филми на Андерсън имат.
Що се отнася до кадрирането, Андерсън е известен с това, че поддържа камерата си предимно неподвижна, като предпочита да снима сцени направо - нещо, което повечето режисьори избягват, защото пречи на сцената да придобие триизмерно усещане. Това е, което Андерсън предпочита, а нетният резултат е поредица от снимки, които често се чувстват сякаш са част от картина, а не от триизмерно, движещо се изображение.
2. Мартин Скорсезе

Източник: Обединени артисти
С 59 насочващи кредити (според IMDb) под неговия колан по време на 47-годишна режисура на игрален филм, Мартин Скорсезе е един от най-плодовитите американски филмови режисьори някога. Докато кариерата на Скорсезе е белязана от съгласувани усилия за заснемане на филми в различни жанрове - дори криминалният жанр да му се струва любим - има няколко стилистични разцвета, свързани с режисьора.
Що се отнася до визуалния стил на Скорсезе, трите неща, които веднага идват на ум, са честото му използване на бавно движение, дълги проследяващи снимки и използване на популярна музика. Започвайки с първия си филм, Кой чука на вратата ми (1967), бавното движение често се използва като начин за увеличаване на момент, особено по време на сцени на психологическа принуда. Проследяващите кадри, от друга страна, често се използват по обратната причина: за заземяване на момент или сцена в действителност - като дългите, удължени кадри в Таксиметров шофьор и Goodfellas .
Музиката също е постоянен фактор в режисьорската кариера на Скорсезе, с неговото използване на The Rolling Stone’s Jumpin ’Jack Flash в Средни улици превръщайки се в една от най-известните сцени в кариерата си. И дай ми подслон , друга песен на Stones, се появи в три от филмите на Скорсезе: Goodfellas , казино , и Починалите .
3. Дейвид О. Ръсел

Източник: Columbia Pictures
Дейвид О. Ръсел винаги е бил много стилизиран режисьор, но едва до последните му три филма - Боецът, Сребърна подплата, Пътеводител, Американски шум - че специфичните визуални тенденции започнаха да се появяват по начин, който се чувства уникален за режисьора.
Започвайки с Боецът, Филмите на Ръсел започнаха да използват засилено движение на камерата, използвайки платформи Steadicam - устройства за стабилизиране на камерата, които правят движението толкова плавно, колкото проследяващите снимки, но могат да бъдат обработвани от оператор. В последните му филми ще забележите движение на камерата, което се движи към героите, далеч от героите и дори кръгове около герои, за да напои кадъра с енергия.
Въпреки че някои зрители се оплакват, че стилът на Ръсел понякога се чувства немотивиран и може би може да се разглежда като разсейващ, това е стил, най-вече негов собствен, тъй като камерата плавно обхожда сцена.
4. Зак Снайдер

Източник: Warner Bros.
Обичайте го или го мразете, Зак Снайдер се очертава като един от най-влиятелните режисьори в съвременната епоха, особено що се отнася до жанра на екшъните, който сега се чувства така, сякаш може да бъде разделен на ерата „преди Снайдер“ и „след Снайдер“ ”Ера. Но докато понякога режисьорът е заклеймен като талант от типа на Майкъл Бей, който прави повече вреда, отколкото полза, той е отговорен и за обръщане на малко тревожната тенденция на съвременните екшън филми.
Първото нещо, което трябва да се измъкне, е използването на бавно движение от страна на Snyder, по-специално скоростно набиране, което плавно променя скоростта на изстрел между бавно движение, нормално движение и бързо движение. В наши дни бавното движение, което Snyder създаде, може да се види в почти всеки екшън филм, независимо дали сте фен на техниката или не. Но по-важният стил, който Снайдър е установил, е как е снимал и продължава да снима екшън сцени като цяло.
Докато повечето холивудски екшън филми все повече се придвижват към екшън сцени с близки планове и бърза монтаж по време на екшън сцени (помислете за Джейсън Борн сериали), филмите на Snyder избягват близките планове за по-широки кадри, които подчертават хореографията пред разклатена камера. Ако сте се оплакали, че не можете да видите или разберете какво се случва в последователност от действия, можете поне частично да благодарите на Snyder, че е отблъснал обратната посока.
5. Тим Бъртън

Източник: Twentieth Century Fox Film Corporation
Що се отнася до добре познати режисьори с изключително характерен визуален стил, Тим Бъртън се нарежда сред първите в списъка. В течение на 17 филма, започвайки с 1985 година Pee-wee’s Big Adventure, Бъртън е извървял идиосинкратична пътека, пълна със странни самотни герои, уникален производствен дизайн и мания за мрачното.
в кой колеж е ходил Бил Беличик
Идвайки от изкуство и анимация, първото нещо, което ще забележите във филмите на Бъртън, е стриктното спазване на готически цветови палитри, дизайн на продукция и дизайн на костюми. Като цяло филмът и продукцията на Бъртън са склонни да използват дизайни, които се връщат към експресионистичното филмопроизводство, по-специално немски режисьори като Фриц Ланг или Робърт Уайн. Бъртън често се позовава на немия филм на Wiene Кабинетът на д-р Калигари (1920) като силно влияние във филмите му, използвайки произведението като вдъхновение за Едуард Ножици, Батман се завръща , и Суини Тод: Демон бръснарят от Флит Стрийт , наред с други.
6. Куентин Тарантино

Източник: Universal Pictures
Има много хора, които вярват, че Куентин Тарантино е най-талантливият технически режисьор от своето поколение, ако не и най-талантливият съвременен режисьор като цяло. Макар че това е нещо, което ще стане по-ясно през следващите години и десетилетия, няма съмнение, че даването на Тарантино на това разграничение не се чувства точно погрешно.
Като писател-режисьор, голяма част от запазения стил на Тарантино произтича от неговия талант като текстописец, по-специално от неговия талант за диалог, който може да е несравним в съвременния филм. Но това не означава, че Тарантино няма визуален разцвет, който прави филмите му отличителни. Влиянието на B-филмите, хонконгските и японските филми често стават очевидни, както и почитта към почти всеки жанр, който може да си представим. Неговият стил също може да се оприличи на Scorsese’s, с използването на дълги проследяващи снимки и други примери за техническо майсторство като изстрели с кран, които проследяват над герои.
Също като Скорсезе, любовта на Тарантино към музиката често играе съществена роля във филмите му - помислете Заседнал в средата с теб byStealers Wheel in Резервоарни кучета, или използването на Никой освен мен от Човекът Beinz в Kill Bill: Vol. 1 докато Булката избива Лудите 88-те. Хиперстилизираното насилие и силните водещи жени също са опори през цялата кариера на Тарантино. И не забравяйте патентования „изстрел на багажника“, при който камерата е поставена под нисък ъгъл с героите, гледащи надолу, извисяващи се над кадъра.
7. Теренс Малик

Източник: Cottonwood Pictures
Никой не знае защо известният уединен режисьор Теренс Малик чака 20 години след шедьовъра си от 1978 г. Дни на рая да направиш Тънката червена линия или дори защо отне седем години между тях Тънката червена линия (1998) и Новият свят (2005). Но на 70-годишна възраст Малик вече работи с невероятно темпо, като два филма са завършени през 2011 и 2012 г. и още три творби идват през следващите две години.
Известен с щателно придържане към заснемането на огромно количество кадри по време на „магическия час“ - часът преди залез слънце и часът преди изгрева - последните филми на Малик също използват зашеметяващо използване на кадри от Стедикам, използвани за първи път в Тънката червена линия. Неговите филми често могат да бъдат разграничени чрез използването на естествена светлина, ръчни кадри, заглушени цветове и фокус върху истории в Средния Запад. Работата на режисьора почти винаги използва интензивно разказване на глас, понякога от множество герои, използвайки шепнещ поток на съзнание, който често намеква за екзистенциална борба. И като цяло филмите на Малик често се спират на борбата между човека и природата.
Още от развлекателния измамен лист:
- 5 от най-добрите двойки актьори и режисьори за всички времена
- 7 актьори, безумно отдадени на своя занаят
- 10 най-лоши филмови римейка за всички времена