Развлечение

Ван Морисън: 10 от най-добрите му песни

Какъв Филм Да Се Види?

Ден От Седмицата:

Жанр:

Тип: Филм Серия

Ирландският певец Ван Морисън | PASCAL GUYOT / AFP / Getty Images

Възможно е да не чуете много Ван Морисън по радиото, с изключение на болезнено преиграното „Момиче с кафяви очи“ (съжалявам, но няма да влезе в списъка ми), макар че може би това е по дизайн. Откакто северноирландският певец, композитор, се раздели от краткотрайната си гаражна група Them в края на 60-те, за да продължи солова кариера, той без страх преследва своята муза, без да обръща внимание на масовото признание, създавайки свой собствен идентифицируем стил, като събира заедно соул, фънк , фолк, R&B, джаз, рок и келтски влияния в звук, толкова непознаваем, но толкова естествен, че сякаш много от песните му винаги са съществували.

Той използва тази здрава основа на влияния като платформа за своето откровено писане на песни, която има повече общи черти от поетите от 19-ти век от всеки негов съвременник, използвайки фина ръка и вълнуващи образи, за да създаде празнуване на света такъв, какъвто го е видял, изпълнен с красота и възможности за лична трансцендентност. Може да не е за радио-готови хитове, но наистина уникалният глас на Ван Морисън породи някои от най-полезните албуми и песни от рок ерата. Нека разгледаме най-доброто от него.

10. „Джаки Уилсън каза (На небето съм, когато се усмихнеш)“

Началната писта към Преглед на Сейнт Доминик , един от най-добрите албуми на Ван, избухва от енергия, поразително пълна песен, която отдава почит на приповдигащата сила на страхотната музика - по-специално, изглежда, музиката на соул певеца от 50-те, който е дал името си на песента. Дори повече от повечето песни в обширния каталог на Morrison, „Jackie Wilson Said“ показва командата, която Ван поддържа над сложните си песни, тъй като грозният брой инструменти по някакъв начин се събира в перфектна хармония.

колко прави ал Майкъл годишно

9. „Астрални седмици“

Първата и заглавната песен от най-често рекламирания запис на Ван, „Astral Weeks“, е микрокосмос на албума като цяло - изпълнен с блестящи, разхлабени музикални аранжименти и текстове на потока на съзнанието, които привличат емоционалното над интелектуалното като повечето песни. Трансценденталните теми на музиката на Ван никога не са се чувствали толкова верни, колкото го правят, докато той пее нежно, но страстно под треперещи струни „Way up in heaven“, докато песента избледнява в небето.

8. „Каравана“

Отличен в албум, пълен с най-добрите претенденти, „Caravan“ от любимия албум на Van’s Moondance е жив продукт през по-голямата част от кариерата си и е лесно да се разбере защо. Това е удобен хибрид както на разярена енергия, така и на честна нежност, която завършва с групов сингъл, който просто изглежда да изгражда и набира сила на звука и гласовете, подходящ завършек за песен за божествените радости от пътуването с близки приятели.

7. „Дива нощ“

Ван Морисън никога не се е ограничавал до вълнуващи балади, предпочитайки да се блъска и в мощни канали. „Дивата нощ“ е един от най-заразителните му химни, силно заимстващ от южната душа, докато повишава енергията, включващ сложни аранжировки с рог, средно китарно творчество и шофиращ ритъм, идеален за поддържане на публиката в движение.

6. „И изцелението започна“

Усилията на Ван от 1979 г. В музиката звучи много по-излъскано от някои от по-ранните му усилия, но скърцащата чиста продукция не може да отнеме една от най-големите му колекции от песни. „И изцелението е започнало“ е извисяваща се песен, която съчетава изследването на свободната форма на Astral Weeks с неговите по-конвенционално мелодични творби, изграждайки интензивността на келтската душа преди Ван да разгърне цялата гама от своите лули по такъв начин, че да си припомни легендарния си лайв представления.

5. „Не дърпаш удари, но не натискаш реката“

като Астрални седмици , Veedon Руно улавя Ван Мъжът в неговия най-спонтанен и вдъхновен, пеейки страстно под звуците на талантливия си Каледонски соул оркестър, докато техните инструменти се въртят естествено, но непредсказуемо заедно. За разлика от Астрални седмици , Veedon Руно все още не е получил изцяло дължимото си след хладен прием, но песни като осемминутния флейтоцентричен епос „You Don’t Pull No Punches“ доказват необвързания поетичен блясък на албума.

4. „Диви деца“

„Wild Children“ не е салон за джаз, но звучи ужасно джази, всички дрънкащи пиана и плачливи саксофони се смесват по желание и неговото нестабилно темпо със сигурност ви кара да се забавлявате наоколо. Нежността се оказва добродетел, внушаваща натрапчиво следвоенния период на несигурност, докато се проверяват имената на някои от влиянията на Ван, включително Тенеси Уилямс и Рей Чарлз.

3. „Тупело мед“

Нещо чисто, 'Tupelo Honey' е най-великата любовна песен, която Ван някога е писал, и казва нещо за толкова силно емоционален изпълнител. Заглавната песен от неговия LP от 1971 г. се дължи на домашното блаженство, което Ван изпитваше с тогавашната си съпруга Джанет Ригсби, а запазената с увлечение по стихове хорова динамика върши чудесна работа, за да създаде мощното, но спокойно преживяване да бъдеш влюбен.

2. „В мистика“

Мекият гений на „Into the Mystic“ може да не е очевиден отначало, но всяко следващо прослушване разкрива майсторството, вложено в това миниатюрно музикално постижение. Блестящата романтика на балада се изгражда толкова естествено и създава атмосфера на неустоима романтика, която лесно може да бъде обвързана с жена, място или самия свят. Славната отвореност произтича от собствената трудност на Ван да определи точно какво трябва да означава песента, макар че веднъж той призна, „Предполагам, че песента е почти част от Вселената.“

1. „Преглед на Свети Доминик“

Соул и фолк никога не звучаха толкова перфектно, както в „Преглед на Свети Доминик“. Текстовете на Morrison за глобетроти ви отвеждат от Белфаст (чието ужасно състояние през 70-те години е вдъхновило песента) до Сан Франциско в рамките на шест минути, като правите опис на достатъчно великолепни лирически образи, за да дадете възможност дори на Боб Дилън да си даде пари. Клаксоните и пееният от групата хор придават на цялата песен извисяващото се значение на госпъл, а продукцията обслужва всеки елемент от аранжимента на Ван еднакво с изчистен, но естествен звук, който прави всеки изблик на тромпет и ридаещ китарен риф триумф сам по себе си. Толкова много малки триумфи могат да добавят само към един гигантски.