Топ 8 филмови документални филми за създаването на филми
Макар че много небрежни фенове на филмите може да се интересуват само от това да видят готовия продукт, понякога процесът зад създаването на филма може да бъде също толкова очарователен, колкото и самият филм. За щастие, за хората, които се интересуват да видят задкулисната работа, която се превръща в създаването на филм, много от днешните филми в крайна сметка се пускат с функции, които предлагат поглед върху процеса на създаване на филми.
Въпреки това, за любителите на филма, които искат задълбочен поглед върху процеса на създаване на филми, има няколко по-дълги документални филма, които обхващат всичко, от етапа на предварителната продукция, до финалната монтажна работа. Ето осем увлекателни документални филма, които предлагат завладяващ поглед отвътре на света на кинотворчеството. Докато документалните филми, включени в този списък, са избрани въз основа на личен вкус, подборът е подреден според критичната класация или класацията на аудиторията, предоставена от Rotten Tomatoes.
8. Моят живот Режисьор Николас Уиндинг Refn (2015)
Режисиран от Лив Корфиксен, този наскоро пуснат документален филм е за продукцията на спорния филм на датския режисьор Николас Уиндинг Рефн от 2013 г. Само Бог прощава . Подобно на филма, който документира, Моят живот Режисьор Николас Уиндинг Refn изглежда раздели критиците. Докато The Hollywood Reporter’s Франк Шек отбеляза че „предлага някои провокативни моменти“, Variety’s Питър Дебрюж пише че „този 59-минутен драскулка едва се издига над състоянието на хомовие.“
53% рейтинг на одобрение че Моят живот Режисьор Николас Уиндинг Refn в момента има от критиците на Rotten Tomatoes отразява широката гама от рецензии, дадени на филма. Въпреки че има относително нисък рейтинг на одобрение, Моят живот Режисьор Николас Уиндинг Refn все пак успя да постигне по-висок критичен рейтинг от Rotten Tomatoes от филма, за който документира създаването му. Само Бог прощава в момента има 40% рейтинг на одобрение от критиците на Rotten Tomatoes, въпреки че получи номинация за престижната Златна палма на филмовия фестивал в Кан през 2013 г. и похвали от някои критици.
Освен че дава на зрителите обичайния поглед зад кулисите на борбите на режисьора, Моят живот Режисьор Николас Уиндинг Refn предоставя уникална лична гледна точка за процеса на създаване на филми, тъй като Corfixen е и съпруга на Refn. Това накара много критици да сравняват филма (обикновено неблагоприятно) с Сърца на мрака: Апокалипсис на режисьора , документален филм, който също използва кадри, заснети от съпруга на режисьора.
за какъв отбор е играл Колтън
7. Кой е Алън Смити? известен още като Режисьор Алън Смити (2002)

Източник: Thinkstock
Докато повечето документални филми в този списък са за усилията на режисьорите да съживят своите истории на големия екран, филмът Кой е Алън Смити? е за режисьори, които се опитват да се дистанцират от проекти, които са се объркали. Дълги години Алън Смити беше псевдоним, използван от холивудските режисьори за филми, за които - по различни причини - не искаха да бъдат кредитирани.
Кой е Алън Смити? проследява историята на този псевдоним от неговия произход с 1969-те Смърт на стрелец , до края на използването му в началото на 2000-те. Документалният филм разглежда и няколко случая, когато режисьорите не са успели да убедят Гилдията на директорите на Америка (DGA) да заменят имената си с този псевдоним, включително неуспешния опит на Тони Кей да свали името му Американска история X . Кей, подобно на много от режисьорите, които се стремяха да използват псевдонима Алън Смити, го направи по артистични причини.
Така че освен че разкрива производствените истории зад няколко добре познати филма, този документален филм предоставя и завладяващ поглед към вътрешната работа на бизнес страната на филмопроизводството, където прагматичните изисквания на студиото често имат предимство пред артистичната визия на режисьора. Макар че Кой е Алън Смити? в момента няма отзиви от критици в Rotten Tomatoes, има 50% резултат от аудиторията .
6. Гневът на боговете (2006)
Режисиран от Джон Густафсон, този филм документира обезпокоителната продукция на Беоулф и Грендел . През 2004 г. канадският режисьор Стурла Гунарсон пътува до Исландия, за да започне продуцирането на филм, базиран свободно на англосаксонската епична поема „Беоулф“. За съжаление продукцията е почти незабавно обединена от множество проблеми, включително лошо време, загубено оборудване и автомобилна катастрофа с участието на членове на екипажа.
Въпреки че Гунарсон все още успява да завърши филма, Гневът на боговете служи като отрезвяващо напомняне за това колко труден и непредсказуем може да бъде процесът на създаване на филми. Гневът на боговете в момента няма отзиви от критиците в Rotten Tomatoes, но е спечелил уважаван 91% резултат от аудиторията .
5. Изгубени в Ла Манча (2003)
като Гневът на боговете , Изгубени в Ла Манча е документален филм за филмова продукция, в която изглежда всичко се обърква. Режисиран от Кийт Фултън и Луис Пепе, този документален филм разказва за злополучния опит на Тери Гилиъм да направи филма Човекът, който уби Дон Кихот през 2000 г. Привидно проклетата продукция беше осуетена от поредица от бедствия, които завършиха с това, че един от главните актьори трябваше да се оттегли от филма поради нараняване на гърба.
Въпреки че производството на Човекът, който уби Дон Кихот приключи без филмът да бъде завършен, документалният филм за процеса беше приветстван от критиците. Изгубени в Ла Манча в момента има звездни 94% Сертифициран рейтинг за ново одобрение от критиците на Rotten Tomatoes, които го нарекоха „внушителен, забавен документ за трудностите, присъщи на процеса на създаване на филми“.
Трябва също да се отбележи, че Гилиам не се е отказал от мечтата си да донесе романа на Мигел де Сервантес Дон Кихот на големия екран. През ноември 2014 г. Variety съобщи, че Гилиъм прави своето седми опит да завърши филма с Джак О’Конъл и Джон Хърт в главните роли.
колко биологични деца има Стив Харви
Четири. Американски филм (1999)
Докато повечето от документалните филми в този списък са за филми с голям бюджет, Американски филм показва процеса зад малка независима продукция. Режисьор: Крис Смит, Американски филм документира усилията на независимия режисьор Марк Борхардт да завърши нискобюджетен филм на ужасите със заглавие Ковен . Крайният план на Borchardt е да използва парите, от които прави Ковен финансирам Северозападна , игрален филм, който той отдавна мечтае да завърши. Продукцията обаче се сблъсква с многобройни препятствия, включително невежествени членове на екипажа, слабо финансиране и алкохолизъм на Борхард.
Забавен, трогателен и приповдигнат, Американски филм стои като свидетелство за постоянството на един режисьор пред огромни трудности. Филмът спечели голямата награда на журито от филмовия фестивал в Сънданс през 1999 г. и в момента има 94% Сертифициран рейтинг Fresh от критиците в Rotten Tomatoes.
3. Jodorowsky’s Dune (2013)
Може ли недовършеният филм все пак да има успех? Jodorowsky’s Dune е завладяващ поглед към предварителната продукция на голям филм, който никога не е правен. През 1975 г. авангардният режисьор Алехандро Йодоровски започва амбициозен опит да направи филм по най-продавания научно-фантастичен роман на Франк Хърбърт Дюна . Джодоровски събра невероятна група сътрудници, която включваше Pink Floyd за музика; Дан О’Банън за специални ефекти; и H. R. Giger, Chris Foss и Jean Giraud (известен още като Mœbius) за декор и дизайн на герои. Той също така събра впечатляващ актьорски състав, който включва Орсън Уелс като барон Харконен, Салвадор Дали като император Падишах Шаддам IV, Дейвид Карадин като херцог Лето Атреидес, Мик Джагър като Фейд-Раута и Удо Киер като Питър де Фриз.
За съжаление проектът в крайна сметка се разпадна, след като не успя да получи достатъчно финансова подкрепа. Въпреки че версията на Jodorowsky Дюна никога не е преминал от предварителната сцена, режисьорът на документални филми Франк Павич дава убедителния аргумент, че влиянието на прекратения проект може да се види в много други новаторски научно-фантастични филми, включително Извънземно , Междузвездни войни , и Терминатор . Във всеки случай, Jodorowsky’s Dune показва щателната работа, която преминава дори в предварителния етап на процеса на създаване на филми. Jodorowsky’s Dune в момента има 98% Сертифициран рейтинг за ново одобрение от критиците в Rotten Tomatoes.
две. Тежест на мечтите (1982)
Режисьор Les Blank, Тежест на мечтите документира създаването на филма на Вернер Херцог от 1982 г. Фицкаралдо , което е за опита на южноамерикански гумен барон да транспортира параход над малка планина, за да получи достъп до каучукови дървета. Филмът на Бланк показва манията на Херцог да пресъздаде този подвиг в Фицкаралдо , както и множество други усложнения по време на производството.
След като заснеха почти половината филм с Джейсън Робардс и Мик Джагър в главните роли, и двамата актьори бяха принудени да напуснат продукцията, съответно поради здравословни проблеми и графици. Този провал кара Херцог да хвърли спорен немски актьор Клаус Кински в главната роля, решение, което в крайна сметка създава още повече хаос за продукцията. Заедно с по-известния документален филм за филми Сърца на мрака , Тежест на мечтите показва колко трудно е да се направи филм на отдалечено място в джунглата, особено когато вашият водещ актьор е толкова емоционално нестабилен като Кински. Тежест на мечтите в момента има 100% рейтинг на одобрение от критиците в Rotten Tomatoes.
1. Сърца на мрака: Апокалипсис на режисьора (1991)
Широко считан от много критици за най-великия документален филм, създаван някога за филмопроизводството, Сърца на мрака разказва историята на създаването на игралния филм на Франсис Форд Копола от 1979 г. апокалипсис сега . Режисьор: Факс Бар, Джордж Хикенлупър и съпругата на Копола Елинор, Сърца на мрака документира филмова продукция, измъчена от поредица привидно непреодолими бедствия. Тъй като бюджетът и графикът на продукцията излизат извън релсите, Копола трябва да се бори с множество проблеми с актьорския си състав, включително инфаркт на Мартин Шийн, лудост, предизвикана от наркотици на Денис Хопър, и пълнота на Марлон Брандо.
Състои се от кадри, заснети на мястото на снимачната площадка във Филипините, както и интервюта с актьорския състав и екипа, Сърца на мрака показва как процесът на създаване на филми има потенциала да унищожи буквално човек, както физически, така и психически. За щастие херкулесовите усилия, документирани в Сърца на мрака доведе до това, което много критици смятат за най-великия военен филм, правен някога. апокалипсис сега продължи да печели Златната палма на филмовия фестивал в Кан през 1979 г. и два Оскара на наградите „Оскар“ през 1980 г. Сърца на мрака в момента има 100% рейтинг на одобрение от критиците в Rotten Tomatoes.
колко струва Стивън ковач
Цялата информация за актьорите, екипа и наградите е предоставена с любезното съдействие на IMDb .
Следвайте Nathanael в Twitter @ArnoldEtan_WSCS
Още от измама за забавление:
- 5 посредствени филма, които биха могли да бъдат невероятни
- 9 велики музикални камери във филмите
- 8 страхотни чуждестранни филма, преработени на американски провали