Развлечение

Най-великите групи и музиканти от 70-те години

Какъв Филм Да Се Види?
 
Led Zeppelin, 1973

Британска рок група Led Zeppelin | Архив Хълтън / Гети изображения

В много отношения американската музика достигна своя връх през 70-те години на миналия век, тъй като изпълнители от всеки жанр се възползваха от новостите в рока, соула и поп музиката от предишното десетилетие, за да усъвършенстват собствените си звуци. Тогава звуците станаха прекалено съвършени до точката, в която рок музиката започна да звучи като фабрично произведена стока, създадена за пеене на публиката на арената, като по този начин породи реакционните нови вълни и пънк рок движения. През 70-те години в музиката се случваше много и ние направихме всичко възможно, за да кондензираме едно десетилетие, изпълнено с много събития, в само осем изпълнители, които помогнаха да се определят жанровете на времето, като същевременно положи основите за идните десетилетия.

1. Led Zeppelin

Led Zeppelin започва кариерата си неофициално, като прилага стари блус мелодии и добавя собствена тежест отвъд света, за да ги направи нови. Но не отне много време на групата да разшири звука си във всички посоки, тъй като членовете използваха следващи албуми, за да забият (или дори да помогнат за изобретяването) на хард рок ( Led Zeppelin II ), фолк рок ( III ) и психеделия ( Къщи на Светия ). Благодарение на приноса на четиримата опитни членове на групата, всеки албум има основно звучене, което може да дойде само от тези истински рок богове.

2. Дейвид Бауи

Дейвид Боуи имаше дълга и кариерна кариера преди скорошната си смърт и не е противоречиво да се каже, че той пусна голяма част от най-добрия си материал през 70-те години, когато хамелеонският певец и композитор изчезна в няколко различни фази от кариерата му, започвайки с заглавен знак от Възходът и падането на Зиги Звездния прах и паяците от Марс . Той извлече същата жила на глем рок величието и драматизма за последващите действия Аладин вменяем и Диамантени кучета преди да изпробва умелата си ръка в душата ( Млади американци ) и арт рок ( Станция до Гара ), докато обитава своя други велик характер, Тънкият бял херцог. И накрая, той завърши десетилетието с дръзката си трилогия в Берлин, съчетавайки собствените си хитмейк инстинкти с очарователни краутрок и атмосферни техники.

3. Сблъсъкът

Пънк рокът беше далеч по-голямо културно движение във Великобритания, отколкото в САЩ. Сблъсъкът успя да оцелее след краткия културен момент и продължи да се разширява, без да губи своята гневна политическа информираност (в по-голямата си част) отвъд суровата енергия на своя озаглавен дебют. По времето на закриването на десетилетието и определянето на кариерата на третия LP Лондонско обаждане , групата беше разширила звученето си, за да включи елементи от реге, дъб, фънк и рокабили. Изглеждаше, че събира влияния от цял ​​свят, но в основата на песните му са собствените таланти на членовете да пишат страхотни мелодии с текстове, които се чувстват също толкова жизнени.

4. Парламент / Функаделик

Джордж Клинтън събра доста талант около себе си, особено през 70-те години, когато неговите лесно объркани групи Парламент и Функаделич издадоха много от най-добрите си записи. Използвайки изграждането на митология, скандален хумор, групови вокали, дръзки фънк рок и експериментални звукови картини, групите (които често се състоят от повече от дузина членове) изобретяват свой собствен жанр, наречен P-Funk, и издават албуми, които са толкова звуково интересни, колкото и те бяха просто забавление: Те изпревариха гамата от вълнуващи фънк химни като „Give Up the Funk“ до психеделично плачещо солиране на Maggot Brain ‘S заглавна песен.

5. Къртис Мейфийлд

Парламентът и Функаделик със сигурност бяха политически информирани, но песните им нямат същата искрена болка и надежда, съдържащи се в тези на Къртис Мейфийлд. Текстописецът на душата използва високия си звук, за да пледира за мир и разбирателство на върха на плътно наслоени песни, съчетаващи пиано, месинг и китара. Мейфийлд инжектира социални коментари в популярната музика и създава албуми, които продължават да вдъхновяват художници, включително Няма място като Америка днес и експлоатацията B-филм Суперфлай .

6. Pink Floyd

Прогресивните рок групи се стремяха да издигнат най-популярния музикален жанр в света в сферата на изкуството с разтегнати концептуални албуми и парчета, които се превърнаха по същия начин, както класическата музика. Pink Floyd надхвърли атрибутите на жанра, защото албумите и песните му се усещат по-дълбоко, отколкото са интелектуални, благодарение главно на откровеното писане на песни на Роджър Уотърс. Уотърс написа и двете лични ( Стената ) и политически ( Животни ) песни в рамките на концептуалните албуми, докато съотборниците му от групата Дейв Гилмор, Ричард Райт и Ник Мейсън придаваха на всяка песен необходимата музикална мощ, за да направи всяка продължителна музикална пауза толкова емоционална и трансцендентална, колкото текстовете на Уотърс.

който е холи сондърс, женен за

7. Говорещи глави

Нова вълна се развива заедно с пънк рока като нещо като алтернатива на санираната арена рок, която доминира в радиостанциите в края на 70-те. Talking Heads се занимаваха с назъбени рифове и крещяща параноя, а не с пеещи припеви, водени от нейния нервно звучащ фронтмен Дейвид Бърн, който имаше навика да пише песни за толкова безобидни неща като „Хартия“ или „Въздух“. Въпреки че най-големият албум на групата ( Останете в светлина ) щеше да дойде едва през 1980 г., първите му три издания представляват може би най-креативната група от нова вълна, тъй като тя се разширява отвъд артистичната тревожност, за да включва хипнотични атмосфери и афроагрегати, особено на третото си звездно издание Страх от музиката .

8. Брус Спрингстийн

Брус Спрингстин черпи вдъхновение от социално осъзнатата фолклорна музика на Уди Гатри, за да направи рок музика, която апелира и насочва директно към борбите на американските работнически класове и разочарованите младежи. Но талантите на шефа се простират далеч отвъд лиричния му разказ, както се вижда от третия му албум magnum opus Роден да тича . Усилията от 1975 г. се състоят от осем песни, засягащи хванати в капан градски деца, които мечтаят да избягат от потискащия си живот, отбелязани с монолитен фон на китара, барабани и саксофон, обединени в една страхотна музикална стена на звука. Спрингстийн продължава да зрее като автор на песни през цялото десетилетие, разглеждайки разбити мечти и икономически проблеми при следващите издания.

Следвайте Джеф Риндскопф в Twitter @jrindskopf .

Разгледайте Мамят лист във Фейсбук!