Най-добрите групи и музиканти от 90-те
Salt-N-Pepa | Тео Уорго / Гети изображения
Малко неща в живота са по-разнородни от вкуса на музиката. Хората се карат за жанрове, групи и отделни изпълнители и дори версии на една и съща песен. Раздават се номинации и награди, често предизвикващи масови противоречия. И още по-сериозно, музикантите са готови да умрат за своето изкуство: Редица изпълнители в този списък са убити заради индустриални спорове.
Така че този списък вероятно ще удари ако може да се каже, с някои, докато вбеси други. Това, което не може да се оспори с основание, е какво невероятно десетилетие беше за музиката през 90-те. Зората на грънджа и първият истински търговски успех на хип-хопа са белязани от 90-те години, в проява на алтернативните форми на бунт и политически вълнения. Освен това, гласовете на едно поколение могат да бъдат чути във всички артисти от 90-те, от поп певицата до хеви метъл вокалиста.
Изборът на един музикален акт над друг е подобен на избора на любимо дете, така че този списък не е класиран. По-скоро това е пътуване през време, което мнозина смятат за последната велика музикална ера. Независимо дали правят мелодии или са продължили напред, преодолели са десетилетия или са се разпаднали толкова бързо, колкото са започнали, отделете малко време, за да се насладите на 30 от най-великите музиканти от 90-те.
1. Нирвана
Разбира се, има още една скандална група, която наистина определи гръндж през 90-те. Nirvana също стартираха в Сиатъл, започвайки в края на 80-те. Но едва в втория им албум, Няма значение (1991), че те са признати от масите, като са подписали с основен лейбъл DGC Records. На следващата година групата участва в MTV VMA , и получи наградите за най-добър нов изпълнител и най-добър алтернативен видеоклип.
Краткотрайната група беше осеяна с проблеми. Водещ певец и китарист, Кърт Кобейн смяташе, че заслужава още роялти отколкото останалите членове поради неговия принос за писане на песни, което предизвика напрежение сред групата. Те обаче успяха да се споразумеят и записаха друг албум, В матката (1993), преди да започне последно турне в началото на 1994.
Докато е на турне, съпругата на Кобейн Къртни Лав го намира в безсъзнание в хотелската им стая. Кобейн, бивш наркоман на хероин, се е рецидивирал и се е съгласил да отиде в лечебно заведение. Впоследствие той избягва и е намерен мъртъв от самонанесена рана от пушка на 8 април 1994 г. Бандата ефективно се разпада и започва да разделя имота си.
Останалите първични членове, Дейв Грол и Кристин Новоселич, оттогава са участвали заедно няколко пъти, най-вече с Сър Пол Маккартни при набиране на средства за ураган „Sandy“ през 2012 г. От 2014 г. Grohl, Novoselic и Cobain са въведени в Залата на славата на рокендрола.
2. Племе, наречено Quest
80-те и 90-те отбелязват истинското начало на рапа, а началото на 90-те са дефинирани от това, което днес е известно като алтернативен хип-хоп. Куинс, базираната в Ню Йорк група, A Tribe Called Quest, създадена през 80-те, но не излита, докато не подписва с Jive Records през 1989 г. Те издават своя първи албум на следващата година, започвайки десетилетието с Инстинктивните пътешествия на хората и пътищата на ритъма .
Въпреки това, едва на второкласни усилия, Теорията за ниския край (1991), че актът започва да оказва реално въздействие. Те продължиха да създават музика през цялото десетилетие, освобождавайки Среднощни мародери (1993), Бийтове, рими и живот (1996) и Любовното движение (1998). Бийтове, рими и живот обърна внимание на нарастващото източно крайбрежие срещу хип-хоп съперничеството на западния бряг. ATCQ обяви това Любовното движение ще бъде последният им албум като група и той ще бъде номиниран за наградата Грами за най-добър рап албум през 1999 г.
На 22 март 2016 г., член на ATCQ Пейф Доуг почина поради усложнения от диабет. Впоследствие албум, записан преди смъртта му, Разбрахме от тук ... Благодаря 4 Вашата услуга беше освободен. Останалите членове изпълниха песни от албума на Saturday Night Live , и се говори за a възможно световно турне в бъдеще.
3. Перлено сладко
Казано е, че грънджът наистина е започнал през 1990 г. в Сиатъл, Вашингтон. Това отчасти е препратка към Pearl Jam, влиятелна група при формирането на алтернативния рок поджанр, който дефинира 90-те. Започвайки с най-известния им албум, Това (1991), групата постига успех през следващата година и записът в крайна сметка става платинен.
Чудото на групата е как са определили изпълнението на живо и как продължават да го правят и днес. The дълголетие на музиката им може да се види във всеки албум, особено Добив (1998), което показва връщане към ранния звук на групата, като същевременно напредва в нейните теми.
Групата продължава да произвежда постоянно музика и турнета през последното десетилетие и половина. На 11 април 2017 г. Pearl Jam ще бъде въведен в Залата на славата на рокендрола . 2017 г. е първата година, в която те са допустими, тъй като акт може да бъде уважен само 25 години след първото му издаване.
4. R.E.M.
Едно от най-големите влияния на Nirvana е R.E.M., чиято аплодирана 31-годишна кариера се казва, че „бележи точката, когато пост-пънкът се превърна в алтернативен рок“, според AllMusic . Всъщност предложенията на групата от Мърморене (1983) до Свиване в сега (2011), показват уникален звук, който едновременно поддържа корените си и се адаптира през годините.
Въпреки че започнаха през 80-те, R.E.M. пробивен сингъл „Losing My Religion“ беше включен Няма време (1991), седмият албум на групата. Въпреки че продуцирането на многобройни качествени записи за кратък период от време групата успя, турнето беше друга история. През 1995 г. трима от четиримата членове страдаха от тежък здравословен проблем, докато бяха на път. И през 1997 г. барабанистът Бил Бери напуска групата, оставяйки китариста Питър Бък, басиста Майк Милс и вокалиста Майкъл Стипе да продължат без него.
В допълнение към печелещата им „Грами“ музика и статута на една от най-великите рок групи на всички времена, R.E.M. беше и политически активна група. Техните либерални и прогресивни идеали бяха рекламирани заедно с музиката им и те често използваха своята платформа и влияние на знаменитости, за да изразят подкрепата си за различни каузи.
След като беше въведен в Залата на славата на рокендрола през 2007 г., групата продължи да записва музика. През 2011 г. те се разпаднаха завинаги, въпреки че компилациите и преиздаванията на стари албуми продължиха през годините след това.
5. Metallica
Деветдесетте години бяха също ключова ера за метала. Metallica излиза на сцената през 1981 г. и има хит с аплодирания си трети албум Господар на кукли (1986). Това обаче беше техният едноименен пети албум, издаден през 1991 г. (известен също като Черният албум ), които ги пуснаха в масовия поток. Известен с дефинирането на поджанра на траш метала, Metallica се счита за един от най-великите метъл групи на всички времена , и беше класиран под номер 61 на Списъкът със 100 най-добри изпълнители на Rolling Stone .
добро утро футболни nfl мрежа гласове
С дискография с 10 албума и повече от 100 милиона албума продадени по целия свят през 36-годишната им кариера, най-впечатляващото е, че групата не показва признаци на спиране. Въпреки че излязоха само три албума през 90-те, всичко стана платинено , като първият получи силно желания сертификат за диаманти. Освен това те са спечелили осем награди Грами, най-много от всяка метъл група.
През годините има много промени в групата, включително смъртта на басиста Клиф Бъртън и напускането на неговия заместник, Джеймс Нюстед, през 2001 г. Барабанистът Ларс Улрих играе важна роля при свалянето на сайта за споделяне на музика Napster през 2002 г.
Metallica влезе в Залата на славата на рокендрола през 2009 г. Въпреки че със сигурност бяха акт на подпис от 90-те, дълголетието на Metallica също е от ключово значение за това, което ги прави част от „Голямата четворка“ на траш метъла.
6. U2
Що се отнася до експерименталните музиканти, U2 води пакета от впечатляващите 40 години. Мелодиите им от 80-те се насочиха към пънк звук. След като постигнаха търговски успех с албума си, спечелил Грами, Дървото на Джошуа (1987) и последвалата критика, свързана с последващия им рокаментален филм Дрънкалка и бръмчене (1988), те решават да превключат предавките и да позвънят през последното десетилетие на хилядолетието с по-електронен звук.
По този начин Внимавай бебе (1991) е роден, отбелязвайки значителна промяна в музиката, която групата издава. Това, съчетано с Зооропа (1993) предефиниран U2. Придружаващата Zoo TV обиколка беше дълбоко отклонение от нормата, предназначена да създаде Опит със „сензорно претоварване“ за публиката.
Използването на новата технология на времето и интерактивното преживяване на живо излъчване може да са довели до това Поп (1997) и PopMart Tour, които се считат за ниска точка в кариерата на групата.
Десетилетието завърши с връщането на U2 в студиото, за да се върне към корените си, резултатът от който беше Всичко, което не можете да оставите зад себе си (2000). През годините след това групата продължава да расте и да се развива, но никога до такава степен, както през 90-те години. Независимо от това, те са си осигурили мястото като една от най-великите групи за всички времена, с рекордните 22 Грами, 2 най-добри оригинални песни Golden Globes и Награда iHeartRadio Music Innovator за тяхната активност.
7. Уитни Хюстън
От време на време се появява артист, чийто глас е несравним. Но това е изцяло специфична комбинация от талант, време, възможности и присъствие, което прави звезда като Уитни Хюстън. Това вероятно е причината да не е имало някой друг, преди или след това, който да може да сравнява.
Хюстън беше търсен от първия ден. Тя е моделирана като тийнейджър и подписва първия си договор за запис през 1983 г. Хюстън печели първия си Грами през 1986 г. и ще продължи да печели още пет, както и Зала на славата Грами. Всъщност, според Рекорди на Гинес , тя е най-награждаваната жена художник за всички времена.
90-те години бяха наистина десетилетието на Хюстън. Може би най-емблематичният й сингъл, версия на Доли Партън „Ще те обичам винаги“, излезе през 1992 г. от първата й главна филмова роля в Бодигардът . Четвъртият й албум, Моята любов е твоя любов , излезе през 1998 г. и е най-аплодираната от нея. През 2000 г. Хюстън е обявен за изпълнител на десетилетието на наградите Soul Train Awards.
След кратък период в началото на 00-те, тя издава последен албум, Гледам към теб (2009). Трагично завръщането й беше краткотрайно. На 11 февруари 2012 г. Хюстън беше открит във ваната си, имайки удавен , с допринасящи фактори, свързани с употребата на наркотици. Времето на смъртта й съвпадна с Грами, по време на което почит към нея беше изпълнена от Дженифър Хъдсън.
8. Пантера
Създадена през 80-те години, Pantera е друга революционна метъл група. Техният пробив е албумът каубои от ада (1990), при което са изобретили поджанра на метален жлеб . Кулминацията на новия вокалист Пол Анселмо, заедно с ревитализираните усилия на братя Абът, създадоха това, което се смята за техен подпис.
Нещата се оправиха само за групата с Вулгарен дисплей на мощност (1992) и последващите действия Далеч отвъд шофирането (1994). Последният отбеляза на групата първата номинация за Грами. След тези успехи обаче Анселмо започва да злоупотребява с хероин и след това е хоспитализиран предозиране през 1996 г. Независимо от това, групата продължава да прави вълни, вкарвайки още две номинации за Грами през 1997 и 1998 г.
През следващите години Pantera така и не успя да се върне на същото ниво, на което бяха в началото до средата на 90-те. Последният им албум, Преоткриване на стоманата , беше пуснат през 2000 г. и те официално се разпаднаха през 2003 г. Всеки шанс за събиране беше разрушен, когато през 2004 г. „Dimebag Darrell” Abbott беше убит от фен, докато изпълняваше новата си група, Damageplan.
9. The Notorious B.I.G.
Музиката дава шанс на много изпълнители да продължат да живеят след смъртта си. Въпреки че времето му на рап сцената беше много кратко, Кристофър Уолъс, известен със сценичното си име, The Notorious B.I.G. (често съкратено до „Biggie“), оказа огромно въздействие и продължава да го прави и днес. Започвайки с дебютния си албум, Готов да умре (1994), на Биги се приписва връщането на вниманието към хип-хоп изпълнителите на източното крайбрежие.
Широко считан за един от най-добрите рапъри за всички времена Биги първоначално поддържаше приятелства с други рапъри, включително Тупак Шакур. Въпреки това двамата скоро се разминаха, тъй като започна крайбрежно съперничество, достигайки връх през 1995 г., през годината, през която Биги правеше вълни с проекта си Junior M.A.F.I.A., група от бъдещи рапъри, чийто ментор беше.
Само шест месеца след убийството на Шакур през 1996 г., за което Биги е смятан за заподозрян, Биги е убит при стрелба с шофиране. По-малко от месец по-късно, вторият му албум, със зловещо заглавие Живот след смъртта , беше освободен и бързо получи сертификат за диаманти.
Музиката и паметта на рапъра продължават да бъдат вплетени в популярната култура. Вдовицата на Biggie, Faith Evans, обяви, че ще пусне дует албум с участието на покойния си съпруг през май 2017 г., озаглавен Кралят и аз .
10. Марая Кери
Кариерата на певицата Марая Кери започна като нещо извън филма. След няколко години опити за успех в музикалния бизнес, прескачане между сервитьорски работи и опит за наем, тя срещна приятел, който я заведе на парти. Там тя даде демото си на шефа на Columbia Records - а останалото беше история. Едноименният дебютен албум на Кари излиза през 1990 г. и тя печели два Грами за първия си сингъл „Vision of Love“.
Въпреки че вторият й албум беше малко провал, третото й предложение, Музикална кутия (1993), удари акорд на поп принцеса и бе последван от нейния празничен албум Весела Коледа (1994) и пети LP Мечта (1995). Следващите й два албума, Пеперуда (1997) и дъга (1999), не бяха толкова добре приети, но отбелязаха период на пробив за Кари, тъй като тя стана по-независима и се задълбочи в ритъма и блуса.
Ако 90-те бяха времето на Кари да блесне, началото на 00-те изтегли тъмен облак над звездата. Тя преживя период на непостоянно поведение и в крайна сметка беше хоспитализирана за изтощение. Нейният филм, Блясък (2001), а саундтракът, който вървеше с него, се представи зле, както и следващият й албум, Шармбрацелет (2002). Едва до Еманципацията на Мими (2005), че тя се завърна, с рекордното класиране като Топ продажби на годината .
Оттогава Кари издава четири студийни албума с различен успех. Нейният глас е критикуван многократно, тъй като нейният впечатляващ обхват и вокални стилове са нейният подпис. Въпреки факта, че нейното влияние намаля, през 90-те Кери беше суперзвезда и е приписвана на влиянието върху много от най-големите поп певци, които да следват.
11. Преброяване на гарвани
Жанрът алт-рок има много вариации, някои по-меки от други. Логично е, че Counting Crows би попаднал в тази категория, тъй като започнаха като акустично дуо с участието на певеца и композитор Адам Дуриц и китариста Дейвид Брайсън. С нарастването на групата групата обикаля интензивно и създава звук.
През 1993 г. клипът към изненадата им попадна „Mr. Джоунс ”има много ефирно време по MTV и Август и всичко след (1993) бързо се превърна в най-бързо продаваният албум по това време, след Nirvana’s Няма значение . И все пак актът беше и все още е най-известен с обширните си турнета през десетилетието, с албумите си Възстановяване на сателитите (1996) и Този пустинен живот (1999).
Въпреки че не са издали албум от няколко години, Counting Crows продължава да поддържа актуалността си през последните няколко десетилетия по интересен начин: Песните им се появяват в няколко популярни филма. Най-забележителен е сингълът „Случайно влюбен“ от Шрек 2 саундтрак, който беше номиниран за Оскар за най-добра оригинална песен през 2004 г.
12. Сол-Н-Пепа
Изпълнителките, особено тези в хип-хоп жанра, имат Salt-N-Pepa, за да благодарят, че проправят пътя. Черил „Солт“ Джеймс, Сандра „Пепа“ Дентън и DJ Deidra „Spinderella“ Ропър дебютираха с Горещо, готино и порочно (1986), която е номинирана за Грами за сингъла си „Push It“. Алубът стана платинен, което ги прави първият рап женски акт, постигнал тази чест.
Salt-N-Pepa издава още един албум през 80-те, Сол със смъртоносна пепа (1988), но беше 1990-те Черна магия и сингъла си „Нека поговорим за секса“, който наистина ги поставя на картата. С четвъртия си албум, Много необходимо (1993) те станаха първите жени рапъри, които взеха вкъщи „Грами“, за сингъла „Никой от твоя бизнес“.
каква е нетната стойност на Тони Ромо
Новаторското трио се разпадна след албума си с най-големите хитове в началото на 00-те, но оттогава се появиха заедно няколко пъти, включително двусезонната серия VH1 Шоуто на Salt-N-Pepa . От 2017 г. те са хедлайнери от предстоящото турне „I Love The ‘90s“.
13. Клан Ву-Танг
Необходим е талант, за да се постигне успех, но уникален бизнес модел може също да помогне за създаването на звезда. Когато Wu-Tang Clan беше подписан за RCA през 1993 г., те издадоха своя дебют с критиката, Влезте в Wu-Tang (36 камери) , като единица. Това обаче беше направено с уговорката, че след това те са в състояние да избухнат като самостоятелни артисти. През следващите няколко години RZA, Method Man, Ghostface Killah и останалата част от екипажа пуснаха свои собствени проекти, всички от които бяха добре оценени.
Въпреки че различни членове се появяват в записите един на друг, едва през 1997 г. Ву-Танг завинаги че всички те се върнаха заедно като група. Това усилие беше номинирано за Грами за най-добър рап албум през 1998 г. и на практика затвори глава за групата, като завърши първоначалния им петгодишен план и им позволи да продължат още веднъж като личности.
За съжаление този втори кръг от самостоятелни усилия създаде прекалено наситен пазар и не беше приет толкова добре, колкото първия. Краят на десетилетието донесе със себе си и последния албум на Wu-Tang, който включва всички оригинални членове, W . Въпреки че все още се смята за един от най-големите рап групи за всички времена, 90-те години несъмнено бяха върхът на У-Танг.
14. Червените боровинки
Дебютният албум на The Cranberries с интригуващо заглавие се отличава с някакъв фолк звук с рок елементи Всички останали го правят, така че защо не можем? (1993), не успя да постави диаграма веднага след пускането. Въпреки това, с помощта на MTV, те започнаха да чуват малко. Групата последва втория си албум, Няма нужда да спорите (1994), който стана платинен.
Успехът на сингли като „Zombie“ доведе до това групата да приеме по-тежък звук за третия си албум, Към верните заминали (1996). По времето Да заровиш томахавката (1999) е освободен, групата е започнала да намалява популярността си, но последвалото им турне е най-голямото им досега. И все пак те решиха да се разпуснат след освобождаването на Събудете се и помиришете кафето (2001), петият им албум.
През 2009 г. групата се обединява и освобождава Рози през 2012 г. Техният “unplugged” албум с най-големите хитове, Нещо друго , е насрочено за издаване на 28 април 2017 г.
15. Общи
Един от най-дълбоко лиричните рапъри на всички времена, Common (бивш Common Sense) стана известен в хикагоп сцената в Чикаго за дебютния си албум, Мога ли да взема назаем долар? (1992). Но това беше вторият му албум, Възкресение (1994), което го катапултира до звезда. Сингълът „I used to love H.E.R.“, макар и привидно за жена, вкара Common в крайбрежното хип-хоп съперничество, тъй като критикува комерсиализацията, приписвана на рапърите от западното крайбрежие на деня.
С третото си усилие, Един ден всичко ще има смисъл (1997), Common е принуден да съкрати името си. Макар и да няма финансов успех, албумът беше обичан от критиците и спечели на рапъра основен договор с MCA Records. Той издаде два записа под етикета, Като вода за шоколад (2000) и Електрически цирк (2002).
Въпреки аплодираната му работа през 90-те години, едва Бъда (2005), че той си осигури мястото в историята, като албумът стана златен и вкара четири номинации за „Грами“. Common продължава да пише и рапира заедно с актьорството и продуцирането. Той спечели „Грами“ и „Оскар“ за съавторство на песента „Слава“ за филма през 2014 г., Селма .
16. Пилоти от каменния храм
Способността на групата да се преоткрива сред промените в членовете и променливите звуци на времето позволява дълголетие в много случаи. Пилотите от Stone Temple (често съкратено STP) е един такъв пример. Започвайки с дебютния си албум, Ядро (1992), базираната в Сан Диего група прекарва две десетилетия и половина, търкаляйки се с ударите, макар и никога да не отговаря на техния успех в ранния пробив.
Известен с акустичните изпълнения на оригиналния вокалист Скот Уайланд, STP издава рекорден албум от втори курс, Лилаво (1994), с участието на хита „Interstate Love Song“. Групата избра да промени посоката в този момент, освобождавайки Малка музика ... Песни от Ватиканския магазин за подаръци , който прие възраждането на глем рока. Промяната обаче настъпи по време на бурно време в живота на Weiland и групата се раздели, за да продължи отделни проекти, преди да се събере отново, за да създаде Недей. 4 (1999) и Шангри-Ла Дий Да (2001).
След още едно, по-дълго прекъсване, групата за кратко се реформира през 2012 г., след което Weiland е уволнен. STP продължи да изпълнява и записва с певеца Честър Бенингтън, който напусна през ноември 2015 г. Месец по-късно, Weiland почина на 48-годишна възраст. През 2016 г. групата пусна a Търсене за нов певец.
17. Аланис Морисет
Въпреки че много опитни артисти не го правят голям, докато не навлезе в кариерата си, познат е правилният младежки ръб, който тласка артиста към слава. Аланис Морисет започва като канадска поп певица, издавайки танцово-поп дебют и по-меки баладни усилия на втория курс. След като не успя да продуцира комерсиален хит, тя започна да работи с нов мениджър, сключи договор за запис и излезе Назъбено малко хапче (1995), алтернативен албум, който бързо се превърна в огромен успех и й спечели многобройни Грами.
„ кралица на алт-рок тревожност ”Продължи да издава мелодии, но въпреки още няколко хитови сингъла, не успя да я пресъздаде Назъбено малко хапче триумф с последващи действия Предполага се бивш наркоман на увлечението (1998), Под Rug Swept (2002) и Така нареченият хаос (2004). По-късните й усилия, Аромати на заплитането (2008) и Хаос и ярки светлини (2012), продължи тази тенденция.
Въпреки липсата на търговски успех през последните 20 години, Назъбено малко хапче показа колко въздействие може да има един албум години след това. През 2015 г. беше издадено 20-годишно колекционерско издание с четири диска, което включваше 10-годишнината Назъбено малко хапче Акустика.
През 2016 г. Morissette се появи на Късното късно шоу с Джеймс Кордън , пеейки „модернизирана“ версия на сингъла си „Ironic“, с препратки към днешната култура , демонстрирайки, че популярната култура наистина е циклична.
18. Без съмнение
Понякога групата трябва да се разпадне, преди наистина да се събере. No Doubt премина през много промени през първите си години, включително самоубийството на оригиналния вокалист Джон Спенс, напускането на няколко членове на групата и значителна промяна в звука. Едва до третия им албум, Трагично кралство (1995), че групата има търговски хит в ръцете си.
След като продуцира един от най-продаваните албуми в историята (получи сертификат за диаманти) и вкара две номинации за Грами, последващите действия на групата, Завръщане на Сатурн (2000) беше провал. По това време водещата певица Гуен Стефани вършеше много работа извън групата, което едновременно помогна и нарани No Doubt като цяло. В крайна сметка Стефани решава да продължи собствения си самостоятелен проект, а останалите членове също полагат различни външни начинания.
През 2012 г. излезе No Doubt Бутане и бутане първият си студиен албум от над 10 години. Макар и леко успешен, китаристът Том Дюмон разкри малко след това, че групата ще направи нова пауза. Въпреки че оттогава те са изпълнявали заедно, от момента не се планира издаването на нова музика 2016 г. .
19. Боклук
След като работят в музикалния бизнес като продуценти и звукови инженери, Duke Erikson, Butch Vig и Steve Marker искат да създадат свой собствен звук. С корени в гръндж, те донесоха певицата Шърли Менсън, с намерението да направят поп запис. Техният неволен първи сингъл „Vow“ получи толкова голямо внимание, че решиха да създадат пълен едноименен албум, издаден през 1995 година.
С три номинации за 'Грами' през 1997 г., включително две за сингъла им 'Stupid Girl', Garbage започна отлично. Вторият им албум, Версия 2.0 , дебютира на номер 1 във Великобритания, и им донесе още две номинации за Грами през 1999 г. Групата продължи да обикаля широко и завърши десетилетието с международен хит „Светът не е достатъчен“ за филма за Джеймс Бонд на същото име.
През следващото десетилетие следващи албуми Красив боклук (2001), Изкърви като мен (2005) и Абсолютен боклук (2007) бяха посрещнати със смесен прием. Независими албуми Не вашият вид хора (2012) и Странни малки птици (2016) са получили положителни отзиви. През 2017 г. те започнаха турнето The Rage and Rapture с Blondie.
20. TLC
Идеята за оригиналната момичешка група, TLC, всъщност е замислена без нито един от оригиналните членове. Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes и Rozonda “Chilli” Thomas бяха привлечени от различни партии и издадоха първия си албум, фънки R&B и хип-хоп запис със заглавие Ooooooohhh ... На TLC съвет (1992), с признание от критиката. Албумът прозвуча в нова ера на момичешка сила, едва по-късно, за да бъде съчетан от Spice Girls на Обединеното кралство.
Последващ албум от 1994 г., CrazySexyCool е цитиран от Търкалящ се камък като един от най-великите албуми на всички времена. С четири сингъла в класацията, TLC получи два Грами през 1996 г. Въпреки популярността и очевидния си успех, триото подаде молба за фалит по това време. Сред враждата в групата те издадоха третия си албум, FanMail (1999), който спечели три Грами и продаде над 14 милиона копия.
В този момент групата направи пауза, но работи по четвърти албум, когато Лопес загина в автомобилна катастрофа през 2002 г. Албумът 3D (2002), не успяха да отговорят на очакванията, заложени от предишните им усилия, и въпреки че Уоткинс и Томас продължават да се представят като дует, оттогава не издават рекорд. Очаква се обаче последният албум да излезе през лятото на 2017 г., финансиран от кампания на Kickstarter.
21. Бьорк
Пристигайки от Исландия, Бьорк за първи път издава едноименен солов дебют през 1977 г., само на 12 години. Тя продължи да изпълнява с редица различни групи, включително The Sugarcubes, които се считат за „най-голямата рок група, изникнала от Исландия“, според Търкалящ се камък . Но едва в първите й два самостоятелни албума, Дебют (1993) и Публикувай (1995), че художникът е международно признат.
Ако уникалният танцов поп и техно звук на Bjork е това, което привлича критиците, нейните съвместни видеоклипове са това, което я извежда в центъра на вниманието. Нейният албум от 1997 г., Хомогенен , показа промяна в имиджа й и стана платинена. Бьорк също пише и продуцира партитурата за филма Танцьор в мрака , както и с участието във филма.
Бьорк продължава да бъде един от най-последователните работещи музиканти в поп музиката, като издава множество албуми през последните няколко десетилетия. Нейният музикален стил, глас и артистичност остават тема в популярната култура, въпреки липсата на основно внимание през последните години. Способността на Бьорк да се преоткрива постоянно и да експериментира в бранша я прави вечна икона.
22. Тупак
Както вече споменахме, кариерата на икона не винаги е дълга, но демонстрира трайна сила, която продължава и след като те си отидат. Тупак Амару Шакур, художествено образован калифорнийски трансплантант, започва професионалната си рап кариера с Digital Underground в началото на 90-те. Той издаде два самостоятелни албума, 2Pacalypse Now (1991) и Строго 4 My N.I.G.G.A.Z ... (1993), като и двете имат умерен търговски успех.
След кратко сътрудничество като Thug Life, Тупак издава добре приетия си трети албум, Аз срещу света (1996), предизвиквайки успеха му. Но то беше All Eyez on Me (1996), последният му албум със собствено име, с който той стана най-известен. Той също записа записа Дон Килуминати: 7-дневната теория под псевдонима Макавели, който бе освободен след смъртта му.
След различни правни и лични борби, включително обвинения в сексуално насилие, за които е излежал присъда, Тупак е тежко ранен при шофиране от стрелба на 7 септември 1996 г., умира в болницата няколко дни по-късно на 25-годишна възраст. След смъртта си, Тупак наследството живее под формата на посмъртни албуми, компилации, документални филми и академични изследвания. На 7 април 2017 г. той ще бъде въведен в Залата на славата на рокендрола.
23. Фиона Ябълка
Друга млада изпълнителка на песни, Фиона Епъл, е плод на талантливо семейство. Майка й беше певица, баща й актьор, а баба и дядо по майчина линия танцьор и вокалист. Дебютният албум на Apple, Прилив (1996), е написана, когато е само на 17, и е сертифицирана платинена.
Нейните последващи действия, Когато пешката ... (1999) също се справя добре, но не е постигнат същия търговски успех като своя предшественик. През 2000 г. обаче Apple претърпява срив на сцената и обмисля да напусне музикалния бизнес. В крайна сметка тя изгасна Изключителна машина (2005) и спечели номинация за Грами за най-добър поп вокален албум.
Последният й албум, Колелото на празен ход ... излезе през 2012 г., но в годините преди и след това тя е допринесла за различни саундтраци и компилации. За похода на жените през 2017 г. във Вашингтон тя написа своеобразно песнопение, озаглавено „Малки ръце“.
24. Разбиващите тикви
Според водещия певец и член-основател Били Корган, The Smashing Pumpkins винаги са били „следващото“ нещо. Поради притока на гръндж и алтернативен рок, групата беше включена с групи като Jane’s Addiction, Nirvana и Pearl Jam, въпреки протестите им, че те са уникален звук. Всъщност, вторият им албум, Сиамска мечта (1993), спечелват основно признание, макар и да включват влияния като многослойни китари и мечтан поп звук.
След първоначалния си успех, The Smashing Pumpkins засилиха нещата с третия си албум, Мелън Коли и безкрайната тъга , двоен албум с 28 заглавия. Макар и критично и комерсиално проспериращо, турнето за този албум беше породено от конфликт, включително уволнението на барабаниста Джими Чембърлин, след като той беше арестуван във връзка с притежание на наркотици и смъртта от предозиране на техния клавирист по това време Джонатан Мелвойн.
След по-малко популярните албуми Обожавам (1998) и Машина / Машините на Бог (2000), групата се разпадна.
Няколко години по-късно Корган обяви, че групата ще се реформира, макар и без някои от първоначалните членове. Въпреки промените в състава, The Smashing Pumpkins публикуват повече записи, включително Zeitgeist (2007) и Паметници на елегия (2014). Изглежда има потенциал за събиране в бъдеще, но това все още е непотвърдено.
25. Трето сляпо око
В края на 90-те алтернативният рок на десетилетието клони повече към поп. Одноименният албум на Third Eye Blind през 1997 г. създава пет сингъла, всички с търговски успех. По-специално „Semi-Charmed Life“, който стигна до номер 4 в Billboard Hot 100. С втория си албум, Син (1999), продажбите им намаляват, но те се хвърлят на турнета.
За съжаление Third Eye Blind никога не оглавява първоначалния си успех. Извън вена (2003) беше последният албум на групата с Elektra Records, тъй като те бяха ефективно елиминирани от лейбъла, когато се сближи с Atlantic Records.
Четвъртият им албум, Голямата мечка , беше пуснат през 2009 г. и доведе до стрелба на китариста Тони Фредианели по време на турне. Следващите усилия на Blinde от трето око, Допамин (2015) също беше пропуск, но групата продължи да произвежда музика, последно издавайки EP Ние сме наркотици през 2016г.
26. Джанет Джаксън
Джанет Джаксън стартира под ръководството на баща си Джоузеф Джаксън, с когото тя и нейните братя и сестри имаха спорни отношения. След два поп албума тя излезе сама и с третото си усилие, Контрол (1986), спечели три номинации за Грами.
Четвъртият албум на Джаксън, Rhythm Nation 1814 (1989), адаптира социално осъзната тема и я трансформира от секси тийн звезда във възрастен художник. Турнето за албума също беше много успешно. Тя спечели звезда на холивудската Алея на славата, „Грами“ за музикалния видеоклип „Rhythm Nation“ и титлата „Queen of Pop“. Тя продължи тази тенденция с петия си албум J мрежа (1993).
Въпреки промяна в тона на шестия си запис, Кадифеното въже (1997), Джаксън продължава да се нарежда в класациите и да носи дома си Грами. Нейният успех помогна да се утвърди артистът като съюзник на гей общността.
Нейният успех продължава и през новото хилядолетие, докато скандалният инцидент „неизправност в гардероба“ в Супер Боул през 2004 г., в резултат на което музиката й е в черния списък на редица станции. През десетилетието след това Джаксън се фокусира повече върху актьорската си кариера, но приносът й към музикалната история е вечен.
27. Radiohead
Друга международно призната рок група, Radiohead, стартира още като ученици в Англия. Дебютният им албум, Пабло Хъни (1993), макар да продават лошо в родината си, започват да събират пара в Израел и САЩ
С първия си сингъл „Creep“, изгряващи класации, те почувстваха натиска да пресъздадат този успех със своите последващи действия, Завоите (1995). Въпреки че по това време не предизвика големи вълни, албумът продължи да получава критично признание .
Но това беше третото им усилие, ОК Компютър (1997), което затвърждава името на Radiohead завинаги в популярната култура на 90-те. Той включва електронен звук и се позовава на теми, свързани със съвременната епоха, печелейки го като най-добър алтернативен музикален албум на Грами през 1998 г. След това групата отдели време за издаването на продължение, което в крайна сметка дойде под формата на два албума, Хлапе А (2000) и Amnesiac (2001), който се справи добре.
След шестия им албум, Здравей на Крадеца (2003), Radiohead се разделиха с етикета си. Членовете си взеха почивка, за да се съсредоточат върху личния си живот и самостоятелни проекти, но се завърнаха с В дъги (2007) и за пореден път счупи калъпа. Те възприеха модела „плати каквото искаш“, който позволява на феновете да изтеглят албума от уебсайта си. Групата продължава да издава следващите си албуми дигитално и е получавала все повече и повече признания.
28. Шания Твен
Кънтри певица, идваща от Канада, на всички места, Шаня Твен идва от много скромно начало. Тя пише и пее от най-ранна възраст, но кариерата й започва едва след като дебютният й албум излиза през 1993 г. Записът не е хит, но й помага да развие връзка с бъдещия си съпруг „Мът Ланг. Връзката доведе до втория й албум, Жената в мен (1995), което има критичен и търговски успех.
Третият албум на Твен, Ела (1997), скоро стана най-продаваният албум на всички времена от жена музикант. Това вероятно беше връх в кариерата ѝ. Четвъртото усилие на художника, Горе! (2002), също разтърси класациите, но не донесе същото критично признание.
След продължителна почивка от издаването на музика, по време на която тя обикаляше с прекъсвания, Твен съобщи новината, че a нов албум идваше. Записът е насрочен за май 2017 г.
29. Лорин Хил
Въпреки че е нещо, което някои биха могли да считат за „едно-хит (албум) чудо“, R&B изпълнителят Lauryn Hill оказа значително влияние върху музиката от 90-те. Тя беше член на Fugees, когато техният втори албум, Резултатът (1996), спечели два Грами и удари No1 на американския Билборд 200.
Макар и да действа, Хил издава първия си и единствен до момента солов запис, Неправилното възпитание на Lauryn Hill (1998). Албумът постига монументален успех и печели номинации за „Грами 10“ и пет награди за една година, най-много от всички жени по това време.
След многобройните й постижения в края на десетилетието, 2000 г. донесе драматична промяна: Хил почти напълно напусна публично за няколко години. По това време излиза само нейната творба, DVD от концерт от нея MTV Unplugged специален, MTV Изключен 2.0 , се справи много зле и тя издава нова музика едва почти десетилетие по-късно.
колко деца има трой айкман
През годините след това тя е изпълнявала от време на време, включително кратко и хаотично турне с бежанците, което приключи поради непостоянния й характер. През 2013 г. Хил излежа тримесечна присъда за укриване на данъци. Тя продължава да се появява спорадично в проекти, включително документалния филм за Нина Симон от 2015 г. Какво се случи, госпожице Симон? , саундтрака, за който тя се изявява като продуцент и дава гласа си на шест песни.
30. Примигване-182
Част от калифорнийската пънк революция от 90-те, Blink-182 започва като скромно трио през 1992 г., стартирано от Tom DeLonge и Mark Hoppus. Гасят Чеширска котка (1995) и Пич ранчо (1996), преди барабанистът Скот Рейнър да бъде освободен от групата. След добавяне на барабаниста Травис Баркър и освобождаване Клизма на държавата (1999), групата най-накрая започна да получава общопризнаване.
Първото голямо име в поп пънка, групата завършва 90-те с мултиплатинен албум и чести медийни изяви. Те продължиха своя успех с Свалете панталоните и сакото си (2001), след което започва смяна. Едноименният пети албум на Blink-182 излезе през 2003 г. и показа нов звук, който раздели феновете. Групата обявено през 2005г че поемаха „неопределено прекъсване“.
След самолетна катастрофа, при която загинаха няколко, а Баркър остана тежко ранен, триото се събра отново, макар и не без конфликт. Квартали (2011) и ЕР Кучета, които ядат кучета (2012) получи смесени отзиви, а спорните взаимодействия между членовете на групата ескалираха. През 2015 г. DeLonge напусна групата завинаги и певецът и китарист Мат Скиба се присъедини официално. Заедно те гасят Калифорния (2016), вторият албум на Blink-182 начело на Billboard 200. A луксозна версия на албума е планирано за издаване на 19 май 2017 г.
Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Фейсбук!
