8-те най-добри филма за музикалния бизнес
Холивуд обича да прави филми за себе си , но какво да кажем за другата масивна развлекателна индустрия в Америка? В изобилие от филми има популярна музика, но много по-малко се осмеляват да хвърлят интересен, проницателен поглед на суровия звукозаписен бизнес, който произвежда същите тези поп хитове, докато хвърля настрана по-малките музикални актове. Със сигурност няма недостиг на истории в индустрията, които трябва да се разкажат, но тези филми за музикалния бизнес ги разказват по нов начин, създавайки завладяващи герои, истории и дори шеги, като същевременно ни показват нещо завладяващо за това как се създава музиката.
1. Почти известен
Режисьорът Камерън Кроу черпи от собствения си опит като писател на тийнейджърска музика за Rolling Stone, за да разкаже тази история за ... тийнейджърска писателка на музика за Rolling Stone. Младият писател тук следва измислен Група от 70-те наближава прага на потенциална слава, но измъчван от вътрешен конфликт между членовете на групата и дори сплотена група последователи, всички от които се превръщат в нещо като дисфункционално семейство на странни изгнаници, които въпреки различията си, все още могат да отменят движещо се предаване на „Tiny Dancer“. С историята си за една група, видяна през погледа на тийнейджър, нов за музикалния свят, Кроу улавя парче музика от 70-те и вълнението да мечтаеш за голямо, дори ако тези мечти не е задължително да се сбъднат за група като Stillwater.
две. Това е гръбначен кран
Изследвана пародия на рок документални филми и на самия свят на рок музиката, класическият рокаментален филм на Роб Рейнер за измислена коса метъл група е изпълнен до ръба с цитируеми редове („Те отиват до 11“, за да назовем най-очевидните) и запомнящ се сет парчета (Стоунхендж!), които го правят идеален за музикален почитател, който търси добре наблюдаван коремен смях. В центъра на всичко са самосериозните членове на титулярната група Spinal Tap, чиито претенции непрекъснато, весело се подкопават от собственото им съответствие (както се разкрива във видеоклипове на по-ранните им изпълнения), глупостта, повишената им сексуалност („This's наречена „Lick My Love Pump.“) и постоянен спад в славата им. Това е светът на рок музиката, където глупавите банди получават твърде много лиценз, за да се смятат за високо изкуство преди неизбежен крах.
3. Франк
Майкъл Фасбендър играе под гигантска глава на хартия като Франк, неортодоксалният лидер на еднакво неортодоксална алтернативна група, която случайно вербува за съжаление ортодоксалния автор на песни Джон, който се бори да се справи с творческия процес на Франк и много ексцентричности, дори и като той се отказва от своето „гнездо“ заради тази група. Филмът се превръща от изследване на героите на двете му водещи в хаплива сатира на съвременната независима музика и музикални фестивали, когато групата се готви за фестивала Austin's South by Southwest, където идиосинкратичната музика на Франк звучи не на място сред санирани туи-поп актове и празноглави хипстъри. Докато крайният урок в Франк е да остави креативността на творците, това също показва разочароващите жертви, които една група може да се наложи да направи в дигиталната ера, за да стане приятна за по-голяма аудитория.
Четири. Любов и милост
от колко време Кросби е в nhl
Лесно е да се дефинират Beach Boys от ранния им образ на слънчева и забавна попбала, но калифорнийската група създаде едни от най-емоционално честните, оркестровно плътни поп музика за всички времена, благодарение предимно на студийния гений на бивш член Брайън Уилсън. Този биографичен филм за загадъчния, психично болен Уилсън използва двама актьори, за да го залови в два момента от живота. Джон Кюсак играе ролята на Уилсън на средна възраст, чийто живот се променя, когато среща жена, която може да го извади от продължителната му депресия и да го освободи от насилствения психиатър шарлатан, докато Пол Дано пленява гения на по-младия Уилсън, който е направил Звуци за домашни любимци преди да се поддаде на психични заболявания. Последният улавя студийния си гений със зашеметяващ реализъм, като същевременно показва жертвите, които собственото му творчество поема във вътрешното му състояние.
5. 24-часови парти хора
Режисьорът Майкъл Уинтърботъм влива истинската история на Factory Records, малко вероятната компания, която се формира в Манчестър в края на 70-те и спомогна за разпространяването на новаторската независима музика от региона пред по-широката публика. Освен отказването на имената на повече от няколко влиятелни местни актове като The Sex Pistols и Joy Division, това е филм за сюрреалистичния, упоен свят на човека зад Factory Records, Тони Уилсън, изигран весело от Стив Куган, който създава музика историята почти случайно, преди личният и професионалният му живот в крайна сметка да се разпадне под тежестта на неговия много скромен успех.
6. Вътре в Lwyn Davis
The Братя Коен се уверете, че сте получили подробности за всеки период в този мрачен поглед върху живота на един борещ се художник по време на сцената на народната музика в Ню Йорк в началото на 60-те. Титулярният Левин Дейвис, доведен до трогателен живот от Оскар Исак, повече или по-малко се скита из града, блъскайки се в диваните на приятели, които едва понасят лошата му перспектива и трайната депресия заради смъртта на миналия му сътрудник. Въпреки че Коенс работи в много сюрреалистични, весели разговори, настроението на Inside Llewyn Davis е еднообразно песимистично, изправяйки се пред твърдите истини на музикален свят, който просто не се интересува, тъй като Lwyyn рутинно се саботира в преследване на мечта, която никога няма да дойде да се осъществи, независимо колко вълнуващи са неговите предавания на фолк класики.
7. Нашвил
Ексцесиите на кънтри музикалната индустрия на Нашвил представляват ексцесиите от Америка като цяло през 70-те години в коронясаното постижение на ансамбъла от режисьора Робърт Алтман. Разтегнат състав от герои се вихри един около друг в забързания уикенд на политическа конвенция и безброй музикални изпълнения на оригинални песни, които са толкова завладяващи, колкото и глупави. Във филма има много лицемерие и глупост, както и няколко истински човешки емоции и тлеещата заплаха от насилие. Въпреки целия шантав патриотизъм и свръхпродуцираните глупости на Нешвил Саунд, които определяха кънтри музиката по това време, Алтман вижда надеждата и оптимизма, залегнали в основата на целия хляб и циркове на музикалната индустрия и политическия процес, които се оказват по-тясно свързани от някой би искал да признае.
8. Отвъд светлините
Отвъд светлините е, на първо място, любовна история, но филмът може да каже много за фона на своята музикална индустрия, тъй като изправя познатите опасности на поп звездата с освежаваща оригиналност, която понякога граничи с прекалена сериозност. Gugu Mbatha-Raw играе нововъзникваща поп звезда, която обмисля самоубийство, преди романс с честно ченге Kaz да й помогне да преодолее депресията си и да се научи да изоставя желанията на звукозаписните компании, които се стремят да я контролират в полза на изследването на собственото й творчество и пеенето на песни които изразяват как се чувства вместо тези, които компанията пише за нея.
Следвайте Джеф Риндскопф в Twitter @jrindskopf
Разгледайте Забавление Cheat Sheet На Facebook !
Още от измама за забавление:
- 6 страхотни филма за златния век на Холивуд
- 7 от най-великите рокендрол документални филми за всички времена
- 5 от най-добрите филми, базирани на реални престъпления