8-те най-добри книги за любителите на филмовата история
Много хора обичат филмите, но е нужен специален вид любов, за да четете книги за обичащи филми. Тези, които притежават такава специална, натрапчива любов, вероятно биха се смятали за любители на филмовата история: хора, очаровани от историите и движенията, които позволиха създаването на филмов стил и любимите ни филми от каквато и да било епоха.
Съставихме този списък с страхотни книги, отнасящи се до някои аспекти от историята на филма, за заклет фенове и неофити в света на филмовата история. Успех и щастливо четене.
1. Хичкок / Трюфо от Франсоа Трюфо
Филмова книга, достатъчно значима, за да вдъхнови документален филм по темата, Хичкок / Трюфо е хроника на редкия момент, когато две от най-великите личности и ръководители на филма от 20-ти век се събраха, за да обсъдят своя носител. Франсоа Трюфо, филмов сценарист, превърнал се във френски режисьор на Нова вълна, интервюира своя любим режисьор, загадъчния и ексцентричен Алфред Хичкок, обхващайки всеки негов филм последователно през цялата продължителност на книгата. Човек получава представа за собствените филми на Хичкок и за влиянието, което е оказал върху поколение бъдещи режисьори по света като Трюфо.
две. Снимки при революция от Марк Харис
Марк Харис разглежда един от най-завладяващите периоди в историята на Холивуд, използвайки една страхотна кука - профилирайки всички филми, номинирани за наградата за най-добра филмова академия през 1967 г., в разгара на периода на Новия Холивуд. Това е, когато раздутата, развяваща се холивудска система, която може да произведе огромен музикален подобен Д-р Дулитъл беше достатъчно отчаян, за да отдели пари за независими, експериментални автористи като триумфи Бони и Клайд или Завършилият или създайте прогресивни картини за социална промяна като Познайте кой идва на вечеря и В разгара на нощта . Това представя Холивуд на кръстопът и би трябвало да помогне на някои да открият страхотните филми, излизащи в края на 60-те и началото на 70-те.
3. За пази от Полин Каел
Дългогодишният филмов критик на Ню Йорк Полин Каел се класира като може би най-важният филмов критик в историята. Нейните завладяващи, често разочароващи отзиви многократно правят случая с филма истински вид изкуство и наистина субективен. Тя не се страхува да изразява непопулярни мнения относно бъдещите класики или да поддържа малко виждани скъпоценни камъни като триумфи на филмовата форма. Нейните рецензии и писания, събрани тук, дават обширен, но достоен преглед на кариерата и мненията й, свързани с историята на филма. Струва си да се прочете само за нейното обширно есе „Кошче, изкуство и филми“.
Кей Адамс добро утро футболен профил
Четири. Събудете се в тъмнината от Роджър Еберт
Всяка книга за филма на Роджър Еберт е най-малко незначителна за историята на филма и филмовата критика. В Събудете се в тъмнината , обичаният филмов писател в Чикаго компилира някои от най-важните си писания, правейки място за мисли и интервюта на профили на значими филмови личности, заедно с десетки и десетки филмови рецензии - някои от филмите, които вероятно вече сте гледали и някои от филмите, които наистина трябва вижте дали искате да научите повече за историята на филма.
колко тежи изтеглените породи
5. Бунтовници на задния план от Шарън Ваксман
Тук Шарън Уаксман си припомня движението в края на 60-те години в Ню Холивуд, когато профилира някои от най-важните режисьори от 90-те години, от Стивън Содърбърг до Куентин Тарантино. Тази нова ера на режисьорите постави медийното потребление и познанията за филма на преден план във филмите им, изтласквайки самосъзнанието на формата и рефлексивните постмодерни тенденции по-далеч, отколкото някога са били отивали преди. Бунтовници на задния план се фокусира само върху няколко режисьора, но неговият портрет на студийната система от 90-те години предлага прозрение за скорошна ера, чиито вълнисти ефекти все още се усещат в киното днес.
6. Трансцендентален стил във филма: Озу, Брессън, Драйер от Пол Шредер
Един от великите сценаристи на 20-ти век, Пол Шредер, най-известен с писането Таксиметров шофьор , разглежда вдъхновено филмите на три от своите филмови идоли от цял свят. Вместо да се фокусира върху една конкретна част от света или една конкретна епоха, Schrader свързва тези режисьори чрез техния стилистичен избор, избор, който е станал неразделен от посоката на артхаус, използвайки сдържаност и медитативна камера, за да предизвика автентичност на емоциите, отделени от нормалната филмова форма. За тези, които се стремят да разберат по-добре световното и артхаус киното, това е чудесна отправна точка.
7. Тъмният град: Изгубеният свят на Film Noir от Еди Мюлер
Един от най-завладяващите и най-мрачните правилни жанрове на Холивуд е филмът noir, предимно следвоенно изобретение, което процъфтява върху сенките и цинизма, тъмнината и безнадеждността. Идиосинкратичният, но труден за определяне жанр също е влиятелен, вдъхновяващ мистериозни истории и нео-ноар филми, които все още намират нови идеи за изследване в рамките на една и съща тема. Еди Мюлер предлага може би окончателното ръководство за жанра и новия подход към киното, който той представлява в бурната ера на следвоенния Холивуд.
8. Създаване на филми от Сидни Лумет
Сидни Лумет беше един от неизпълнените герои на холивудското кино, продуцирайки множество класики като Кучешки ден следобед и 12 ядосани мъже в хода на дългата си хамелеонска кариера. Той също изглежда като откровено надут човек, което помага да се направи това, най-доброто ръководство за неговия занаят и мемоари от всякакъв вид професионална кариера, такава наслада за четене. Независимо дали се интересувате от това да правите филми сами или по-добре да ги разберете, като разберете процеса зад всичко това, Lumet’s Създаване на филми е задължително четиво за безкрайните му вътрешни прозрения.
Още от измама за забавление:
- 5-те най-добри филмови адаптации на Стивън Кинг
- 10 по-добри книги от автори, които сте били принудени да четете в училище
- 8 книги, които никога не биха могли да правят добри филми