Развлечение

5-те най-влиятелни китаристи на 20-ти век

Какъв Филм Да Се Види?

Ден От Седмицата:

Жанр:

Тип: Филм Серия

Виртуоз на рок китара Джими Хендрикс | Вечерен стандарт / Гети изображения

20-ти век лесно може да се счита за златната ера на китарата в популярната музика. Можете да го чуете в изобретателната блус и джаз китарна творба, която сякаш преоткрива инструмента всяко десетилетие, ако не всяка година или така, и особено можете да го чуете при изобретяването на ориентирания към китарата рок жанр, който се превърна в културен гигант в втората половина на века. Днес популярната музика често избягва китарата в полза на аранжименти, базирани в студио, но китаристите, оказали най-голямо влияние през 1900 г., продължават да влияят на популярната музика днес. За да отпразнуваме техния принос към музиката и музикалната история, броим пет от най-влиятелните китаристи на 20-ти век, в хронологичен ред.

колко струва Бил Кауър

1. Робърт Джонсън

Малко се знае за краткия живот на Робърт Джонсън, въпреки че един траен мит твърди, че той е продал душата си на Сатана на кръстопът в замяна на изключителните му музикални способности. Понастоящем считан за най-важния от делта блус китаристите на Мисисипи и родоначалник на почти цялата блус и рок музика, дошла след него, Джонсън получи малко признание през краткия си живот (почина на 27-годишна възраст), което беше прекарано предимно в свирене улични ъгли и местни джук фуги.

Всъщност той беше по-известен с впечатляващото си майсторство на множество стилове на свирене на китара, докато беше жив, но през 1961 г. неговите записи от 1936 и 1937 г. бяха преоткрити и признати за тяхното значение в музикалната история. „Искате ли да знаете доколко блусът може да стане? Е, това е ', каза Кийт Ричардс от' Ролинг Стоунс 'за Джонсън. Неговите измъчени вокали повлияха на по-късните изпълнители почти толкова, колкото и самата му китара, което беше без усилие, но безкрайно разнообразно, тъй като той смеси множество техники за свирене в компактни, универсални песни - стил, според който Ричардс го убеди, че има двама китаристи, които свирят наведнъж.

2. Чък Бери

Робърт Джонсън можеше да играе Чикаго Блус, както се демонстрира в някои от записите му, но в неговата част от нацията по това време имаше малко търсене. Универсалността на Джонсън с китарата въпреки това повлия на китаристите на север, което в крайна сметка породи Чък Бери, който горе-долу изобретил рокендрол китара . Звукът започва в ранната кариера на Бери, когато той се опитва да свири музика в стил кънтри за черна публика, по-свикнала с блус и R&B мелодии. Не след дълго те поискаха неговия нов стил музика.

Бери направи музикалната история предимно чрез смесване на влияния, за да създаде нещо ново, нещо, което да завладее културното въображение за години напред. Той свиреше пържени от кънтри блус рифове, но пееше със свежата мелодичност на поп-кронер. Той не беше особено технически постигнат и въпреки това неговото наелектризиращо, но опростено свирене стана част от ДНК или рокендрола, както и изявата му за кражба на сцената. Дори лирично, той пееше за бързи коли и романси в гимназията в песни като „Maybellene“, когато не изграждаше рок митология с песни като „Rock and Roll Music“ и „Johnny B. Goode“.

3. Джими Хендрикс

Джими Хендрикс прекарва само четири години под светлините на прожекторите преди преждевременната си смърт през 1970 г., но това е повече от достатъчно време, за да затвърди мястото си в музикалната история. Най-големите му постижения бяха безспорно в свиренето на китара, което взе реплики от блуса в Чикаго и рокендрола на Berry’s, като същевременно добави нови елементи. Хендрикс популяризира използването на педал уау-уа и на обратна връзка на усилвателя в неговата музика, техника, която сега е неделима от рок музиката след 60-те.

Всъщност тези техники използваха електронните възможности на китарата, използвайки ги като част от свиренето му, а не като обикновен проводник, за да може публиката да го чуе. Хендрикс остава несравним както в творчеството си в намирането на нови начини за свирене на китара, така и в техническите си умения, които, подобно на Джонсън преди него, биха могли да заблудят нищо неподозиращите слушатели, като си мислят, че двама души свирят. Познанията му за множество жанрове и стилове на игра му позволяват да завладее публиката - предаванията му на живо все още се описват като трансцендентални - и да изследва най-отдалечените кътчета на психеделията. Рок музиката и свиренето на китара могат лесно да бъдат разделени на две: преди Hendrix и след Hendrix.

4. Джими Пейдж

Джими Пейдж усвоява китарата първо като сесиен музикант, като бързо се превръща в най-желания студиен китарист в Англия в средата на 60-те. За кратко той е член на Yardbirds - група, която включва и други двама китарни величия, Ерик Клептън и Джеф Бек - до 1968 г., когато групата се разделя и той формира Лед Цепелин , блус-хард-рок титанът, чиито песни повече или по-малко ще определят рок музиката през 70-те.

Несъмнено мозъкът зад Led Zeppelin, завършената игра на Пейдж в множество жанрове вдъхнови поколения рок музиканти, които дойдоха след това, включително Джони Рамоне, чийто пънк-дефиниращ стил беше силно повлиян от Пейдж в рипващата песен „Комуникационна разбивка“. Неговото влияние се разпростира практически във всеки рок поджанр, отчасти защото под негово ръководство Zeppelin свири песни, които обхващат всички жанрове, които идват преди - пауър поп, хард рок, чикагски блус, прото-пънк, източна психеделия и др. Без значение от жанра, Пейдж пише неудържимо завладяващи и мощни рифове, прекъснати от вълнуващи сола, улавяйки различни звуци на китара, използвайки различни оригинални методи, като използването на цигулков лък за соло в „Dazed and Confused“.

5. Дуейн Олман

Подобно на Пейдж, Дуейн Олман научи въжетата на свиренето на китара, като работи като студиен музикант, улавяйки твърди и прелестни китарни тонове на класически записи като обложката на Уилсън Пикет на 'Hey Jude' или манумния опус на Ерик Клептън Лейла и други разнообразни любовни песни . Най-важният му принос към китарата идва от неговата съименна група, The Allman Brothers Band, често считана за основатели на южния рок. Изпълненията им на живо бяха неразделна част от популярността им, тъй като свиренето на китара на Дуейн Олман и страстното солиране на завладяваща публика помогнаха за създаването на културата на джем бандата, която продължава и днес.

Като китарист, той формира мост между блус рока, характеризиращ студийния материал на групата, и тежката импровизация, джазова психеделична игра, която се превръща в укрепване на аплодирани живи актове през десетилетията след смъртта му през 1971 г. Той е вдъхновен от работата на Майлс Дейвис и Джон Колтрейн, използвайки неговата китара, неговата страст и неговото инстинктивно мелодично и прекрасно свирене на китара, за да приковава публиката, която вероятно не е осъзнавала, че слуша безпрецедентен хибрид от блус, рок, кънтри, R&B и джаз.