10-те най-добри филма от 70-те години
След изобретяването на филма, всяко десетилетие може да претендира за поне няколко добри филма. Някои са предложили повече от други. А някои се открояват далеч над останалите като златна ера на киното. Всички знаем, че 70-те години бяха страхотни що се отнася до музиката. Но това беше и върхова точка за правенето на филми. Много от най-известните режисьори на съвременното кино - включително Стивън Спилбърг - стартират през 70-те. И без значение жанра, много от най-добре гледаните филми за всички времена бяха пуснати между 1970 и 1979 година.
Идвайки по петите през 60-те, 70-те години видяха поредица от по-малко крещящи, но все пак решаващи промени в културата и обществото . Така че е напълно логично, че много от най-добрите филми на десетилетието показаха широк спектър от перспективи и коментари за света. А филмите от 70-те години често отразяват объркването, безпокойството и надеждата за несигурно бъдеще.
Въпреки че е трудно да се ограничи списъкът на филмите от 70-те, когато има толкова много възможности за избор, следващите филми представляват върха на работата, извършена от някои от най-добрите режисьори, сценаристи и изпълнители от десетилетието. Ето 10-те най-добри филма от 70-те години.
колко прави lonzo ball
1. Портокал с часовников механизъм (1971)
Портокал с часовников механизъм ‘| Източник: Warner Bros.
Не рисува хубава картина на обществото, но е един от най-визуално запомнящите се филми от 70-те. Прави изявление, но диалогът му понякога е неразгадаем. Портокал с часовников механизъм беше добре приет от критиците но създаде интензивна реакция, когато излезе по кината през 1971 г., благодарение на своите висцерални, насилствени последователности и дистопични теми. Но адаптацията на Стенли Кубрик към романа на Антъни Бърджис от 1962 г. е, в ретроспекция, завладяваща и своевременна проверка на тийнейджърската престъпност, морал и психологическото въздействие на живота в съвременното общество. Малкълм Макдауъл е хипнотизиращ като Алекс ДеЛардж, лидер на Droogs. А несравнимата способност на Кубрик да съчетава иновативни камери, детайлни и въображаеми декори и брутално насилие прави Портокал с часовников механизъм колкото незабравимо, толкова и обезпокоително.
две. Кръстник (1972)
Кръстник | Източник: Paramount Pictures
Това е филм, срещу който всички останали мафиотски филми трябва да бъдете съдени. И се счита по света като един от най-добрите филми, правени някога . Кръстник моментално отличава Франсис Форд Копола като един от най-талантливите режисьори в Холивуд. Той спечели наградата на Академията за най-добър актьор на Марлон Брандо за ролята си на Вито Корлеоне, нежно казания глава на едно от най-известните семейства на организираната престъпност в Ню Йорк. Освен това Ал Пачино, който играе ролята на шеф на военни ветерани, превърнал се в мафиот, Майкъл Корлеоне, е домакинско име. От умишленото крачене и до дръзкото интроспективно изследване на емоционалното и физическото отпадане от света на организираната престъпност, Кръстник не е просто гангстерски филм. Това е фина и майсторска медитация за значението на семейството, идентичността и какво означава да си американец.
3. Кръстникът Част II (1974)
Кръстникът Част II | Източник: Paramount Pictures
Кръстникът Част II е толкова добър, че е почти престъпно да го въведеш като продължение. Но това е във всяко отношение продължение на майсторската първа глава от историята на семейство Корлеоне на Франсис Форд Копола. И продължава своето наследство, както тематично, така и тонално, като същевременно разказва уникално завладяваща история за властта, загубата и идентичността. като Кръстник , Част II разказва историята за издигането на властта на човек от Корлеоне. Но докато Кръстник се фокусира върху нежеланието на Майкъл (Ал Пачино) да се присъедини към семейния бизнес, Част II успоредно с издигането му в редиците със собствения път на баща му Вито (Робърт Де Ниро), от млад, беден имигрант до богат, великодушен престъпник. Но Кръстникът Част II е повече от всичко интимен поглед върху начина, по който богатството и властта могат да корумпират и унищожат. Възлюбен от критици и публика , стана първото продължение да спечели награда за най-добра академична снимка.
Четири. Чайнатаун (1974)
Чайнатаун | Източник: Paramount Pictures
Някои филмови критици твърдят, че 1974 г. е най-добрата година за филми някога . И когато вземете филм като Чайнатаун лесно е да се разбере защо. Ноарният трилър на Роман Полански е рядко съчетание от експертно изработени драматични напрежения и естетика. Той призовава към големите мистериозни филми от 30-те години, но Чайнатаун Композитните части помагат да се отдели от другите жанрови парчета. С брилянтен сценарий от Робърт Таун, фини коментари за класа и сила и определящи кариерата изпълнения на Джак Никълсън и Фей Данауей, това е филм, който е едновременно вълнуващ и безкрайно забавен.
5. Един прелетя над кукувиче гнездо (1975)
Един прелетя над кукувиче гнездо | Източник: Обединени артисти
През десетилетие, което се справи с последиците от огромни социални и политически сътресения, не е изненадващо, че обща тема в киното беше крехкостта на човешката психика. И може да няма филм, който да се справи с тази тема по-добре от острата комедия-драма на Милош Форман, Един прелетя над кукувиче гнездо . Базиран на класическия роман на Кен Кеси със същото име, филмът поставя зрителя в средата на психиатрична институция. И по този начин ни принуждава наистина да поставим под въпрос какво е здравомислене. Сценаристите Лорънс Хоубън и Бо Голдман намериха начин да балансират деликатно комедията и трагедията на филма, а Форман кара незабравими изпълнения от целия ансамбъл на филма, особено Джак Никълсън, Брад Дуриф, Уил Сампсън и Луиз Флетчър. И служи като забавен и значителен преглед на психичните заболявания, който и днес се чувства навреме. Един прелетя над кукувиче гнездо е един от трите филма, които печелите големите пет награди „Оскар“ - Най-добър филм, най-добър актьор, най-добра актриса, най-добър режисьор и най-добър сценарий.
6. Таксиметров шофьор (1976)
Таксиметров шофьор | Източник: Columbia Pictures
Роджър Еберт наречен Мартин Скорсезе Таксиметров шофьор „По дяволите.“ И той го имаше предвид като комплимент. Всъщност този нео-ноар психологически трилър за антисоциален ветеран от войната е вътрешно и често обезпокоително преживяване. Това е и едно от най-подходящите и незабравими изследвания на вътрешната психология на персонажа, показвани някога във филма. Робърт Де Ниро изчезва в ролята на Травис Бикъл. Като ни позволяват да виждаме света по начина, по който го преживява Бикъл, Скорсезе и ДеНиро правят мъж, който е равностоен, насилствен, натрапчив и обезсърчен, някой, на когото можем да съпреживеем. Таксиметров шофьор е смразяваща размисъл за начина, по който обществото може да погълне човек цял - такъв, който не искате да преживеете, но не може да не продължи да гледа.
7. Роки (1976)
Роки | Източник: Обединени артисти
Това е спортна драма, толкова мощна, че нейното послание има способността да се измества и резонира през поколенията. И макар да е предсказуем в разказа си за аутсайдер, издигащ се по повод, Роки е доказателство, че дори и най-формулираната история може да бъде изключителна с правилния екип на място. Като сценарист и звезда, тежестта на силата на този боксов филм лежи почти изцяло върху раменете на Силвестър Сталоун. Но като разказа историята на Роки Балбоа с реализъм и песъчинки, той също така помогна за издигането и съживяването на целия жанр на спортния филм. Признат от критици и обожаван от феновете, Роки породи изключително успешен франчайз и все още е един от най-приятните празници на Холивуд на човешкия дух.
8. Междузвездни войни Епизод IV: Нова надежда (1977)
Междузвездни войни: Нова надежда | Източник: LucasFilm Ltd.
Има ли филмов франчайз, който е направен повече, за да разпали въображението? Трудно бихте го намерили. От първия момент виждаме думите „Много отдавна в далечна, далечна галактика ...“ на заглавния екран в Междузвездни войни Епизод IV: Нова надежда , ние сме пренесени в свят, който не се чувствам толкова много далеч изобщо. През годините в Джордж Лукас бяха отправени много критики за това как различни елементи на Междузвездни войни разиграха се филми. И все пак никой не може да отрече огромната сила, която имаше първата вноска по отношение на революцията във фентъзи жанра и вълнуващите поколения филмови фенове. Той е възхваляван за вечния си резултат, спиращи дъха последователности от действия и революционна употреба на специални ефекти. Но в основата на Нова надежда е вечна история за доброто и злото - и тези елементи в комбинация го правят един от най-влиятелните филми не само от 70-те години, но и от всички времена.
9. апокалипсис сега (1979)
апокалипсис сега | Източник: Обединени артисти
Подходящо е за това един от най-добрите филми от 70-те години е за войната, която помогна да се определи първата половина на десетилетието. Разхлабената адаптация на Франсис Форд Копола на противоречивия роман на Джоузеф Конрад Сърцето на мрака е смел, труден и разрушителен филм. И апокалипсис сега - което проследява капитан Уилард (Мартин Шийн), докато той ръководи екип от войници във Виетнамската война през джунглите в търсене на измамник полковник Курц (Марлон Брандо) - дори не се опитва да обвърже разказа си или да отговори на някои от въпросите, които отговаря. Така че в много отношения това е не само отражение на войната, но и изявление за начина, по който тя е повлияла не само на живота на своите войници, но и на психиката им. Подсилен от пищна, експлозивна и пуста природа и смело, емоционално голо изпълнение от Шийн, апокалипсис сега е разхвърлян и несъвършен филм. И това е голяма част от това, което го прави толкова грандиозно.
10. Извънземно (1979)
Извънземно | Източник: 20th Century Fox
От всички велики филми от 70-те, Извънземно със сигурност е този, който най-добре издържа теста на времето. Така че иронично е, че когато беше пуснат първоначално, критичният отговор беше смесен в най-добрия случай. Научно-фантастичният ужас на Ридли Скот - за екип от учени, затворени на борда на космически кораб с извънземни убийци - може би първоначално е изглеждал като пореден трилър от боксофиса. Но както производствената му стойност, така и мрачните теми за изолация, параноя и страх от неизвестното правят Извънземно се открояват на фона на други филми и в двата жанра. Той също така е един от първите екшън филми, които наистина издигат a женска героиня - Елън Рипли, изиграна от забележителната Сигорни Уивър. Благодарение на най-съвременните специални ефекти на филма и въздействието върху множество жанрове, оттогава критиците го преоценяват като новаторски филм и модерна класика .
Следвайте Катрин Уеб в Twitter @katiedoubleyew .
Разгледайте Забавление Cheat Sheet На Facebook !
Още от развлекателния измамен лист:
- 10 от най-великите песни от 70-те години
- 10-те най-лоши филма за всички времена
- 5 от най-добрите филми, които ви връщат в 70-те години
