Киносалони и кино през десетилетията
От изобретяването на киното през 19 век, филмите са пренесли хората по целия свят в различни времена и места . Веднага след като изобретението намери основата си, хората започнаха да се събират, за да гледат филми. Тъй като филмите започнаха да стават все по-големи с по-дълги часове, появата на звука и всичко между тях, се формираха модерни киносалони.
Малките стаи, в които се помещаваха изобретения като витаскопа, станаха популярни и в крайна сметка никелодеоните, където хората можеха да гледат филми за никел, бяха на мода. С появата на Холивуд и студийната система , са построени пищни киносалони. До 30-те години на миналия век можете да получите закуски и други отстъпки с вашия филм, а през 50-те години набирането е супер популярно. Сега имаме 4D премествания и опит за вечеря. През годините киносалоните и киносалоните са изминали доста дълъг път.
1. 1890: Изложби с магически фенери
1890: Театър Праксиноскоп | Генерална фотографска агенция / Гети Имиджис
Най-ранните филми не приличаха на тези, към които ходим сега. Всъщност те първо бяха наречени магически фенери. Хората щяха да се стичат в малки стаи, плащаха няколко цента и гледаха движещи се снимки през слайдове с помощта на машини като The Praxinoscope . Сега ние посещаваме филми със семейството и приятелите си, но в началото, преди да има някакви сюжетни линии и със сигурност преди да има звук, така хората за първи път отидоха на кино.
Следващия: Първият театър
2. 1896: Edison’s Vitascope Theatre
Витаскоп | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Към края на 1890-те светът премина от фенерчета. Във Франция през 1884 г. Луис и Огюст Люмиер заснемат първия си филм, наречен: Работници, напускащи фабриката Lumière в Лион . Братята просто заснеха служителите си да напускат фабриката си и го нарекоха филм. Очевидно нямаше сюжет Властелинът на пръстените или нещо друго, но за любителите на киното, беше чудо .
Това се смяташе за първата по рода си филмова лента и предизвика лудост по цялото земно кълбо, което доведе до създаването на масови кина и неми филми. На 19 октомври 1896 г. театърът на Edison’s Vitascope е отворен за широката публика. Той имаше 72 места и беше предназначен единствено за гледане на филми.
Следващия: Струваше само никел.
3. 1905: Раждането на никелодеони
Градински театър в Питсбърг 1905 | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
В градовете в Съединените щати хората във филмовия бизнес трябваше да измислят маркетингов инструмент, за да се уверят, че хората всъщност могат да си позволят да дойдат да гледат филми. През 1905 г. в Питсбърг, собствениците на киносалони Хари Дейвис и Джон Харис установиха никелодеона . Патроните платиха един никел, за да отидат и да видят най-новия филм. Той ще се превърне в модел, по който се раждат съвременните ни киносалони.
Към 1907 г. са отворени около 3000 театъра за никелодеон, а до 1914 г. около 27% от американците ходят на кино всяка седмица.
Следващия: Смъртта на водевил.
4. 1910: Преобразуване на водевилни театри
Театър Орфей през 1910 г. | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Докато някои киносалони бяха построени от нулата, други като The Orpheum Theather, който се намираше в Allentown, Пенсилвания, бяха преобразувани от водевилни театри. Орфеумът е открит през 1906 г. за концерти на живо като Фред и Адел Астер, Джак Бени и Бинг Кросби. Театърът играеше комбинация от неми филми, когато в града нямаше актове. До 1920 г. обаче водевилите са останали в миналото , а театри като The Orpheum започнаха да показват само неми филми.
Следващия: Не точно тихо кино.
5. 1920: Пианисти и органни играчи в театъра
Кино Кула в Единбург 1920 | Генерална фотографска агенция / Гети Имиджис
До края на 20-те години във филмите не се чуваше звук. Киносалоните като The Tower Cinema в Единбург обаче не накараха хората да седят в пълна и пълна тишина. Докато гледаха визуалните изображения на екраните, киноманите също могат да чуят как пианист или органисти свирят заедно с движещите се картини . В по-пищни филмови къщи понякога малки оркестри дори биха придружили филмите.
Понякога тази музика се осигуряваше от режисьорите, а друг път музикантите импровизираха.
колко пари прави Джо Бък
Следващия: Отделни киносалони
6. 1920-те: Филми за малцинства
Кралският театър е отворен около 1920 г. | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Към 20-те години кината се появяват навсякъде, дори в разгара на Jim Crow South. От цветните хора не винаги можеха да ходят по театрите с бели хора , киносалоните като Кралския театър в Роли, Северна Каролина започнаха да се появяват в афроамериканските бизнес квартали на юг и в части на север. Въпреки че тези театри обслужваха общността на черните, много като The Royal всъщност бяха бели.
Следващия: Примамливо богатите в театъра
7. 1925: Филмови дворци
Пантажис филмов дворец | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
По средата на 20-те години кино дворците започват да се появяват в САЩ и Обединеното кралство. Тези дворци бяха пищни, екстравагантни и луксозни. Преди филмовите дворци ходенето на кино се е смятало за нещо, което правят само работниците и нисшите класи. Следователно театър собствениците се опитаха да направят своите кина възможно най-плюшени, за да примамят горната средна класа и се получи.
Тези луксозни театри понякога включват по-големи зони за сядане, климатик и дори услуги за гледане на деца
Следващия: Внасяне на пуканки
8. 1925: Пуканките идват в театъра
1913 г. Превозното средство, оборудвано с Candy Kiss и машини за приготвяне на пуканки, се продава по улиците | Актуална прес агенция / Гети Имиджис
Преди 1925 г. пуканките бяха закуска, изваждана от циркове и улични търговци. През 1925 г. Чарлз Манли, човек от Butte Iowa, изобретил първата електрическа машина за пуканки. Манли беше достатъчно умен, за да пусне новото си изобретение на собствениците на киносалони . Идеята очевидно се развихри като горски пожар и това, което се случи по-нататък, е за книгите по история.
Следващия: Най-накрая взех малко аудио
9. 1927: Следва звук
Декември 1930: Опашка пред Brixton Astoria, южен Лондон | Fox Photos / Гети изображения
През 1927 г. филмът, Джаз певецът въведе изцяло нова ера за филмите . Това е първият игрален филм със синхронизиран записан музикален резултат и синхронно пеене и реч в няколко секции на филма. Филмът промени всичко, като направи някои звезди на неми филми остарели и даде на Холивуд нов път за това, което биха могли да направят с филмите. До 1930 г. немите филми са наричани „старата среда“.
Следващия: Стандартно изживяване в киното.
10. Модерният киносалон
Аудитория в стил Арт Деко на казино театър през 1930 г. | Хенри Гутман / Гети изображения
Аудиторията в стил Арт Деко в театъра на казиното на остров Каталина беше една от първите, построени от този вид. The седалките на стадиона имаха рязко наклонени редици седалки, простиращи се отпред на екрана назад към тавана . Екраните също бяха умишлено масивни, за да могат всички зрители да имат ясна представа за това, което е пред тях, въпреки всеки, който седеше на стол в редицата напред.
Следващия: Определяне на седалките
11. 1931: Стол в киносалона
Холивудско театрално място | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
През 1931 г. киносалони стана малко по-любител с появата на видовете столове, използвани в кината . Сега вместо обикновени театрални седалки, столовете бяха проектирани така, че седящият да може да се придвижва назад, когато някой друг трябваше да стане, за да използва тоалетната. В наши дни този специфичен дизайн на седалките е в кината в Съединените щати.
Следващия: Всичко за бонбоните
12. 1930-те: Концесии за филми
Режисьор Еди Кантор с Норман Таурог през 1934 г. | Архив Хълтън / Гети изображения)
Въпреки че пуканките бяха дошли на кино десетилетие по-рано, отне малко повече време на други отстъпки като бонбони и сода, за да бъдат поканени. Преди всъщност концесиите да се продават във филми, закусвални и щандове за бонбони са били разположени близо до кината. Първоначално собствениците на театри искаха да поддържат своите кинодворци елегантни. Въпреки това, по време и след Голямата депресия, те знаеха, че трябва да печелят пари навсякъде, където могат така че те бързо посрещнаха в по-нови бонбони като Jujubes и Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets и Milk Duds.
Следващия: След това имаше цвят
13. 1937: Правене на нещата цветни
Оригинален трейлър от „Снежанка“ през 1937 г. | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Получаването на цвят във филмите беше трудно да се постигне. Отначало това беше буквално ръчно рисуване на филм, тъй като режисьорите все още не знаеха, че да го заснемат в камерата си. След това дойде Техниколор процесът през 1932 г. За първи път използван в анимационни филми и късометражни филми на живо, процесът постепенно се разпространи до функции на живо действие.
През 1937 г., въпреки страховитите разходи и времето, свързано с него, Уолт Дисни доставя първият анимационен пълноцветен цветен филм , Снежанка . Магьосникът от Оз и Отнесени от вихъра ще последва през 1939 г. Когато Холивуд видя, че тегленето на касите може да оправдае цената, се правят все повече цветни филми.
Следващия: Филми за някои, но не за всички.
14. 1939: Ограничен достъп
Сегрегиран киносалон 1939 | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Въпреки че киносалоните бяха стандартни в цялата страна през 30-те години, това не беше приятно гледане за всички американски граждани. Ако нямаше кино специално за цветни хора на юг, те бяха принудени да пропуснат касата „само бяло“ и да се качат по стълбите към балкона за определената цветна секция. Разбира се, цените на билетите бяха все същите.
Това не беше единственото ограничение за хората с черно и кафяво, които искаха да се наслаждават на филми . Често им беше позволено да влизат в бял театър в късните петък вечери след последното представяне за бяла публика.
Следващия: Спускам се към киното.
15. 1940-те: Място за бягство
Paramount 25 Year Club party през 1946 г. | Джордж Кониг / Keystone Характеристики / Гети изображения
Точно преди, по време и след влизането на САЩ във Втората световна война, Американците използваха киносалона като място за бягство не само от ежедневието си, но и от ужасите на света . Правителството също намери начин да се включи във филмите. Имаше множество пропагандни филми за войната, нормирането и всичко между тях, включено във визуализациите на филми. Филми като Белия дом и Това е прекрасен живот премиера през това време, които бяха огромни хитове в боксофиса.
Следващия: Когато филмите бяха крал
16. Златната ера на Холивуд
‘Rock Around The Clock’, билборд пред кино в Лондон | Архив Хълтън / Гети изображения
От 20-те до 60-те години студийната система изтласква скъпоценен камък в Холивуд. Въпреки че имаше масивни жанрове като уестърните и гангстерските филми, именно мюзикъли царуваха. Филми като 1956-те Рок около часовника бяха изключително успешни , до такава степен, че киното използваше всичко, което имаше на разположение, за да примами публиката, която се уморяваше да гледа черно-бели филми, особено след като телевизията започваше да се среща по-често.
Големите блокбъстъри често използваха масивни звезди като Елвис Пресли или Джеймс Дийн, заедно с мега саундтраци, за да поддържат интереса на публиката.
Следващия: Друг начин за гледане на филми
17. Задвижвания
550 автомобила гледат филм в откриващата нощ през юли 1961 г. | Keystone / Getty Images
Ако някога сте виждали Грес , тогава със сигурност знаете как изглежда забиването. Към 50-те и със сигурност през 60-те телевизията убива филмовата индустрия и кината трябваше да продължават да проявяват креативност, когато ставаше въпрос за привличане на покровители. Вкарването беше само един от начините, по които те могат да предложат ново изживяване в киното.
Задвижванията започват да се появяват в САЩ още през 30-те години, но те оживяха през 50-те и 60-те години . По същество задвижванията са зона за паркиране на открито с масивен филмов екран, разположен в единия край, който прожектира изображението на хората, седнали в или на техните превозни средства. Аудиото се излъчва чрез радиото или на високоговорители. Въпреки че в щатите имаше множество набивки, днес остават само около 400. Мултиплексите са изградени върху старите сайтове за задвижване.
Следващия: Всеки филм на едно място.
18. Мултиплекси
Фронтален изглед на кино театър „Доминион“ на Тотнъм Корт Роуд, домакин на европейската премиера на „Клеопатра“ през 1963 г. | Лари Елис / Daily Express / Архив Хълтън / Гети изображения
Америка може да е известна с Холивуд, но Канада всъщност беше първата държава в света, която имаше театър с два екрана. През 1957 г. театърът Elgin в Отава, Онтарио става първото място в света, което предлага два филма на различни екрани. До 60-те години мултиплексът идва в Америка. Стенли Дървуд от Американското мулти-кино (сега AMC Theaters) е признат за пионер в мултиплекса през 1963 г. .
Виждайки колко печеливши са мултиплексите, много съществуващи места бяха модернизирани, за да побират повече от един филм наведнъж. Старите филмови дворци също бяха превърнати в мултиплекси. Този ход обаче изпрати кината, които имаха само един екран извън бизнеса.
Следващия: Изображение с максимален размер
19. Широкоекранни екрани
Персонал, хванал се за ръце пред екрана в кино Одеон в Мраморната арка, Лондон, 28 януари 1967 г. | Уилям Ловлейс / Daily Express / Архив Хълтън / Гети изображения
Масивните широкоекрани в киносалоните може да изглеждат като доста нова технология, но те всъщност бяха станали доста популярни през 20-те години . По същество всяко филмово изображение със съотношение ширина-височина, по-голямо от стандартното 1,37: 1, се счита за широкоекранен.
Точно когато повече студия започнаха да експериментират с широкоекранни филми на широки екрани, Голямата депресия удари и те трябваше да фокусират ресурсите си другаде. Въпреки това, през 50-те те отново започват да се появяват.
Следващия: Изпомпване на силата на звука
20. Съраунд звук
Galaxy Studios | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Екраните не бяха единствените неща, които се актуализираха в киносалоните през 50-те и 60-те. Собствениците на театри също оборудваха кината си със съраунд звук . За първи път се използва във филма на Дисни от 1940 г., Фантазия , съраунд звук, обогатява качеството на възпроизвеждане на звука на аудио източник с допълнителни аудио канали от високоговорители, които обграждат слушателите.
Преди съраунд звук, киносалоните имаха три аудио канала, но след появата на съраунд звук, аудиото беше поставено навсякъде. Съраунд звукът води до стерео звук, който е използван за първи път през 1978 година Супермен и след това отново през 1979 г. Апоколипс сега и 1982 г. Blade Runner .
Следващия: Влизане във филмите
21. CinemaScope
CinemaScope 1954 | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Ако широките екрани и съраунд звукът не бяха достатъчни, за известно време студията го издигнаха на следващото ниво с CinemaScope. Използва се от 1953 до 1967 г. за широкоекранни филми, които се показват на извит екран, CinemaScope даде на публиката илюзията, че те всъщност са в самия филм . Той създаде изображение с пропорция 2,66: 1, почти два пъти по-широко от предишния общ формат на Academy от 1,37: 1 съотношение.
За съжаление, процесът имаше ограничения и скоро беше остарял с раждането на Panavision.
Следващия: Най-лошото филмово изобретение за всички времена.
22. Мирис-O-Vision
Обхват на аромата | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
През 60-те години на миналия век от Холивуд излязоха тонове нови камбани, когато студията се опитваха да си върнат публиката, която бяха загубили от телевизията. Smell-O-Vision се появи единствено през 1960 г. във филма, Аромат на мистерия . 30 различни аромата бяха инжектирани в седалките в киносалона и бяха подтикнати да се пуснат във въздуха от саундтрака на филма. Не беше точно успешен. Според Variety ,
Ароматите бяха пуснати с разсейващ съскащ шум и членовете на публиката на балкона се оплакаха, че ароматите ги достигат няколко секунди след показването на действието на екрана. В други части на театъра миризмите бяха твърде слаби, което караше членовете на публиката да душат силно в опит да уловят аромата. Тези технически проблеми бяха коригирани най-вече след първите няколко прожекции, но лошата устна връзка, заедно с общо взето негативни отзиви за самия филм, сигнализираха за края на Smell-O-Vision.
Следващия: X-рейтинг
23. Кина на Двойката
Кинознаци, рекламиращи филми за възрастни и бойни изкуства на 42-ра улица, Ню Йорк, около 1977 г. | Джордж Фрестън / Архив Хълтън / Гети изображения
Към 70-те филмът е станал много по-рисков, както и бившите кино дворци в страната. По-специално в Ню Йорк имаше „Двойката“, която беше наречена „най-известният блок в киното в света“. Преди да бъде почистена заради туризма, 42-ра улица на Таймс Скуеър е била дом на множество порнографски театри .
Преди порнографията да е легална, хората от всички сфери на живота можеха да се вмъкнат в театрите за няколко долара и да се наситят от всички видове филми за възрастни (и актьори) в театрите. За тези, които дължаха сградите, които някога са играли великите класики на Холивуд, това беше лесен начин да спечелите огромна сума пари.
Следващия: Направете филмите отново достъпни.
24. Театри за долари
Кино 6 Театър | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Някои киносалони спряха да се опитват да се конкурират с телевизии или дори първокласни кино къщи. Доларовите театри също започват да се появяват из страната до 70-те години. След като филмите бяха показани в мегаплекси, те бяха изпратени в театри на долари за покровители, които плащаха само един или два долара, за да ги видят . С появата на VHS и кабелна телевизия, доларовите театри започнаха да изчезват през 90-те.
Следващия: С eeing филми във всяко измерение
25.3D
Посетителите на киното, облечени в 3D очила на специален триизмерен филмов филмов фестивал на Великобритания | Архив Хълтън / Гети изображения
Въпреки че първоначално е възникнал през 20-те години и е имал фаза „златна ера“ през 50-те години, 3D филмите едва наскоро се върнаха като стандартна опция в мегаплексите . Както обикновено, киносалоните винаги търсят начини да се конкурират с домашните кина и стрийминг услугите. 3D системата RealD работи, като използва един цифров проектор, който превключва напред-назад между изображенията за очи. Пред проектора е поставен филтър, който променя поляризацията на светлината, идваща от проектора.
За съжаление, билетите за 3D филми са дори по-скъпи от вече надценената стандартна тарифа и тъй като 3D филмите вече не изглеждат като новост, хората вече не се интересуват особено от тях.
Следващия: Две на цената на една.
26. Двойни функции
AMC 20 във Франция около 1999 г. | Денис Шарлет AFP / Гети изображения
През 1930-те киносалоните ще показват два филма на цената на един, обикновено с B-филм, който играе преди основната функция. Тази практика отпада, след като Върховният съд на САЩ постанови „блокиране на резервации“ за противоконституционно .
Двойните функции обаче бавно се появяват отново. Създателите на филми Куентин Тарантино и Робърт Родригес пуснаха своите отделни филми Планетен терор и Доказателство за смърт като двойна характеристика под заглавието Мелница през 2007 г. Също кога История на играчките 3 , дебютира през 2010 г., Дисни пусна първите два филма като двойна функция, която публиката може да види. Филмите на Дисни също все още показват малко напред пред игралните си филми и тъй като посещението на кино е толкова скъпо, смятаме, че е справедливо.
Следващия: Оставяне на киното да ви заобикаля
27. IMAX
IMAX | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons
Ако CinemaScope беше най-яростната през 60-те години всичко е свързано с IMAX днес . В наши дни покровителите могат да гледат филми, надвишаващи десет пъти показването им в стандартен театър. Увеличената разделителна способност позволява на публиката да се приближи много повече до екрана. Обикновено всички редове са в рамките на една височина на екрана - конвенционалните места за театър са с височина от 8 до 12 екрана.
Ако масивните размери и звук не са достатъчни за вас, някои IMAX театри предлагат 3D опция, докато други започват да се гмуркат в сферата на виртуалната реалност.
Следващия: Стъпка от 3D
28. 4D
4D филм | Wikimedia Commons
Живеем в 21-ви век, така че 3D филмите се очакват много в наши дни. Ето защо някои театри са го издигнали на следващото ниво с 4D презентации. В тези филми пръскането на вода, движението на седалките и други ефекти се използват за симулиране на действия, наблюдавани на екрана.
Обикновено това са елементи, които могат да бъдат намерени в увеселителните паркове на различни разходки, но някои мегаплекси имат поне един театър, който също може да побере този вид филми. Възходът на жанра супергерой отбеляза скок в 4D предложенията .
колко струва оскар де ла хоя
Следващия: Пищно изживяване в киното.
29. Луксозни кина
iPic | Instagram
Всичко ново е старо и същото може да се каже и за луксозните кина . Подобно на филмовите дворци от минало време, луксозните кино изживявания сега са нещо, което трябва да направите, особено когато искате да издигнете нощта на срещата си нагоре. Някои места предлагат мързеливи момчета за сядане с включени одеяла и възглавници. Те включват и менюта за пълна вечеря и напитки, които се сервират на покровителите по време на филма.
Тези места обикновено са по-скъпи от стандартните театри, но предлагат различен тип кинематографично изживяване.
Следващия: Отвъд театъра
30. Ново състезание
Списък на Netflix | Нетфликс
В наши дни холивудските и киносалоните използват всеки трик, за който се сетят, за да привлекат хората обратно в кината. Въпреки това, с опции като Netflix, Hulu, Amazon Prime, кабел, приложения и всичко между тях, това е битка до смърт. Въпреки че студията пускат по-малко филми, ясно е, че киносалоните и Холивуд като цяло ще продължават да изпробват нови неща, за да бъдат в крак с хората през 21 век.
Следвайте Aramide Tinubu в Twitter @midnightrami .
Прочетете още : Тази тайна съставка е защо пуканките в киносалона винаги са най-добри
Разгледайте Cheat Sheet във Фейсбук!
