Развлечение

10-те най-велики песни на всички времена на Дейвид Бауи

Какъв Филм Да Се Види?
 
Дейвид Боуй

Дейвид Бауи | BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images

През последните няколко десетилетия Дейвид Боуи остава един от най-трайните гласове в популярната музика и с основание. Ексцентричната британска икона, която най-често се свързва с глем скалата от началото на 70-те години, се оказа изключително универсална извън тесния обхват на този жанр, който достигна своя културен срок на отдавна, за разлика от самия Боуи. Докато голяма част от славата му се дължи на неговата сексуализирана публична персона, която се променя от албум на албум, докато циклира между нови герои, Боуи постоянно напомня, че истинските му таланти се крият в неговите техники за писане на песни и продуциране.

През 2013 г. Боуи издаде нов триумф на албум, Следващият ден , показвайки, че все още може да звучи толкова свежо и жизнено, колкото някога би могъл. За да отпразнуваме последното ново издание на Thin White Duke (2016’s Черна звезда ) и за да отбележим смъртта му на 69-годишна възраст, ние съставихме списък с 10 от най-великите му песни, без конкретен ред.

каква е нетната стойност на птицата на лари

1. „Звездите (излизат тази вечер)“

Много от най-добрите албуми на Боуи - като неговите песни - разчитат на лирична или музикална концепция, за да ги държат заедно. Последното му издание Следващият ден липсваше тази съединителна тъкан, но едва ли имаше значение, когато самите песни се чувстваха толкова перфектно реализирани и силно написани, съсредоточени около нови идеи и неустоими мелодии. Сингълът „The Stars (Are Out Tonight)“ е може би най-добрият албум с участието на ревящ глем риф, както и с някои от най-поразителните текстове, които албумът може да предложи, тъй като Боуи използва остарелия си глас, за да напои песента с допълнителна драма на върха на фината, но перфектно реализирана атмосфера на синтезатора.

2. „Промени“

Въпреки изкривения си пол имидж, Бауи никога не се занимаваше с глем. Не търсете повече от едно от най-трайните му издания, ориентирано към пианото Хънки Дори , за доказателство. Боуи реже и поставя историята на поп музиката, за да създаде нещо деликатно и ново, без никога да жертва достъпността или собствената си легендарна театралност. Може би най-театралният и достъпен в албума е радиото „Промени“, което намира Боуи да размишлява върху трудностите на юношеството и разделението между поколенията с измамна простота. Музиката е всичко друго, но не и проста, тъй като оркестровите стилове отстъпват и се разширяват между стихове и припеви с естествен оток, който отразява лиричната тема, като същевременно има невероятен собствен живот.

3. ‘Животът на Марс’

Още едно открояващо се от Хънки Дори , „Животът на Марс“ става малко по-театрален от дори „Промени“, без никога да става ясно за какво, по дяволите, говори Боуи. Независимо от това, текстовете са невероятно вълнуващи и могат да се похвалят с изображения като „моряци, които се бият в танцовата зала“ и „законникът бие грешния човек“, докато гласът на Боуи и неговото дрънкащо пиано, обременени с тежки струнни аранжименти, излъчват емоция и ни казват това, което наистина трябва да знаем, за да разберем песента, без никога разбиране то. Може би най-добрият израз на звука, усъвършенстван с Боуи Хънки Дори , “Life on Mars” използва сложните си аранжименти и пиано, за да създаде песен, която се чувства едновременно и епична, без никога да се налага да се разтяга, за да обхване нито едното, нито другото.

4. „Златни години“

Станция до Гара е преходен албум за Боуи, представящ певеца през 1975 г., когато той се приближава към последния си добре познат герой (Тънкият бял херцог) и когато преминава от соул-фънк влиянията на предишните си албуми към краутрок експериментирането на входящата му трилогия в Берлин. Уникалната комбинация от влияния, дестилирани Станция до Гара го прави една от най-жизнените и уникални творби на Боуи, водена от сингъл, който се отличава със завладяващ, одухотворен хор, достоен за Млади американци докато атмосферата и еклектиката се променят, много от които продължават само един очарователен момент, преди да изчезнат завинаги, кимват напред към някои от най-добрите му творби, които предстоят. „Златни години“ е първата песен, записана за Станция до Гара, и колкото и да е страхотен албумът, той остана най-добрият от партидата.

5. „Космическа странност“

как градският Майер получи името си

Боуи остава в критичната ни памет като музикален гений, смесващ жанрове, за да създава нови идеи с всеки албум, но в разгара на силите си през 70-те, той е може би най-известен поради уменията си на драматург. Неговият отличителен глас излъчва драма за една от най-ранните му и най-трайни песни, емоционалната космическа епопея 'Space Oddity', разказана чрез съобщенията между 'Майор Том' и 'Наземен контрол', тъй като първата се терминира със собствената си външна космическа гибел. Припомняйки загадъчността на 2001 г. Последователността на звездните врати, използваща само музика и текстове, „Space Oddity“ спомогна за циментирането на Дейвид Бауи в по-ранните етапи на дългата му кариера като театрален глас, който да гледа, създавайки музикални звукови картини, които съответстваха на неговите мигновено разпознаваеми текстове за песен, която се рее с амбиция и страхопочитание.

6. „Звук и визия“

Ниска , първият албум от трилогията на албумите на Берлин на Боуи, е роден от музика, предназначена за саундтрака на режисьора Николас Рьог Човекът, който падна на земята , което помага да се обяснят атмосферите на филмовия резултат на този албум и двете последвали, заедно отбелязвайки един от най-големите триумфи на Боуи като художник, чиято кариера не може да бъде ограничена до нито един албум. Сингълът на албума „Sound and Vision“ е един от най-достъпните албуми, кимащ назад към фънк експериментирането на Станция до Гара като същевременно включва дузина необясними добавени елементи, като мощни синтезатори, вокали на doo-wop и индустриални звукови ефекти, за да създаде песен, която продължава да се изгражда в продължение на три минути. Той е равен на части, завладяващ и вълнуващ, което предполага перфектния баланс между креативност и популярна мелодия, който Боуи постигна по нов начин Ниска .

7. ‘Модерна любов’

Докато много артисти от 70-те години се пръскат и падат на земята по време на зората на 80-те години, Боуи отново демонстрира собствената си адаптивност със силните синтезаторски поп звуци на албума си Да танцуваме , който установи, че певецът кооптира звука на новата марка поп музика от десетилетието, за да даде на публиката много от най-увлекателните и най-достъпните му песни до момента. “Modern Love” е скъпоценен камък на чиста поп доброта, прилив на енергия, за да започне албума с надраскан китарен риф и удължен припев, който го прави ясен претендент за най-достъпната песен на Боуи, въпреки донякъде остарелия звук на синтезатори по съвременни стандарти.

8. ‘Moonage Daydream’

Възходът и падането на Зиги Звезден прах е вероятно най-известният албум на Боуи, а също и един от най-силните му концепции. Центрирайки се на Земята, осъдена на апокалипсис и появата на фигура на спасител на рок звезда от космоса, Боуи търгува между драматични истории като откриването на „Пет години“ и песни, които носят само неясен разказен смисъл, като същевременно се разширяват върху извънземните теми на албума и тежък за китара звук, който горе-долу олицетворява глем продукцията на певеца. Хоровете представят всеки елемент от песента във върхова форма, докато Боуи пее на титулярния „Moonage Daydream“, докато акустични и електрически китари се взаимодействат една срещу друга в подготовка за музикална пауза, която кара човек наистина да се чувства изоставен в празна вселена, макар и разтърсваща вселена.

9. „Млади американци“

Заглавната песен от албума на Боуи от 1975 г. Млади американци представя автора на песни в най-душевния му дух, отдавайки ясна почит на американските му влияния от 60-те години на миналия век, точно както той сатирично сатира културните краткосрочни спомени на нацията отвъд езерото. Описан като пластична душа, санираната форма на черна музика на Боуи въпреки това запазва своята идентичност, благодарение на нахалното му чувство за хумор и силно напластената му продукция, която позволява на богатия на саксофон и мелодии химн да запази творческа сложност, която поставя душата - повлия на диско музиката от същата епоха за срам.

10. ‘Heroes’

Подобно на много от най-добрите песни от трилогията на Bowie’s Berlin, „Heroes“ от едноименния албум звучи като действието на цял игрален филм, кондензиран в един извисяващ се химн, шестминутен израз на влиянието на световната музика на Bowie. Особено като краутрок звуците от Германия от 70-те, “Heroes” съчетава китара, синтезатор и перкусии в един непроницаем слой, за да работи като фон за някои от най-простите, но най-резонансните текстове на Боуи, тъй като гласът и музиката му придобиват интензивност като песента продължава и той призовава към небесата „Можем да бъдем герои!“ сякаш пледира за шанса да намери нещо по-добро.

колко струва оскар де ла хоя

Разгледайте Забавление Cheat Sheet На Facebook !