7 неща, които критиците търсят, когато преглеждат филм
Най-важното нещо, което трябва да запомните, когато гледате филм критично, е, че всеки отделен кадър и момент са специално изработени, за да имат ефект върху зрителя. На теория нищо не е инцидент - независимо дали това е начинът, по който актьорът произнася линия, методът, по който се настройва кадърът за този момент, или дори конкретният тип лампа, която може да седи във фонов режим.
Като цяло конструкцията на филм може да бъде невероятно сложна, но мотивите зад всяко решение почти винаги се свеждат до това как работи с историята и как влияе на зрителя. Имайки това предвид, ето седем основни начина за разбиване на филма, за да започнем да мислим за него от критична гледна точка.
1. Режисура
Най-добре е да мислите за режисьора като за генерал. Той или тя наема всички ключови ръководители на творчески отдели и ги напъва да изпълнят неговата визия, но не може да контролира напълно всеки технически аспект, който се случва на снимачната площадка. Вместо това, режисьорът трябва да следи внимателно цялостната визия и да се увери, че тя се реализира в най-пълна степен във всеки един момент.
Добър пример за ролята на режисьора може да бъде ключов, драматичен поврат във филма. В зависимост от това как той или тя са си представяли сцената, може би сцената изглежда няма енергията, която първоначално е била предвидена. След това режисьорът ще влезе в режим за решаване на проблеми: ако е свързано с изпълнение, ще се проведе дискусия с актьорите; ако сцената може да бъде осветена или заснета малко по-различно, ще последва дискусия с оператора; или може да се промени ред, защото скриптът не работи по предназначение.
Въпреки че следващите области са от решаващо значение за успеха на филма, важно е да се отбележи, че в крайна сметка отговорността на режисьора е да съобщи какво иска. Това е причината, поради която режисьорът е първият човек, който е похвален за успеха на филма, а също така и първият човек, който се възползва от топлината, ако е неуспешен. Въпреки че един режисьор може да разполага с най-талантливите актьори и екипаж, все пак работата на режисьора е да се увери, че тези парчета са на мястото си и да знае кога да направи необходимите промени.
2. Писане
Когато става въпрос за разглеждане на историята на даден филм от структурна гледна точка, важно е да се има предвид, че по-голямата част от филмите попадат в триактната структура: начало, средата и края. Това не е защото сценаристите са мързеливи, а защото структурата просто работи за разказване на истории и е трудно, но не и невъзможно да се разкаже история, която попада извън тази структура.
В сценариите първият важен момент, който трябва да бъдете нащрек, е подбудителният инцидент. Като цяло, около десетминутната марка ще има момент, който насочва главния герой към историята, която ще доминира в останалата част от филма. Около тридесетминутната марка обикновено има голяма повратна точка - моментът, в който главният герой няма връщане назад, който сигнализира за началото на второто действие, където ще се проведе по-голямата част от филма. И накрая, около деветдесетминутната марка, втората повратна точка ще сигнализира за стремежа на филма към неговото завършване и резолюция.
Сега има абсолютно филми, които не се вписват перфектно в структурата с три акта, но по-голямата част от филмите го правят и можете да започнете да разбирате кога ще настъпят важни моменти или промени, когато знаете общия формат. За филми, които не следват триактната структура, знанието кога нарушават правилата може да помогне на зрителя да анализира как избягва триактната структура и защо.
колко струва troy aikman
3. Кинематография
Кинематографистът или режисьорът на фотографията е ключовата творческа глава, натоварена с превръщането на визията на режисьора в действителния филм или цифров запис. Това може да включва избор на камера, избор на обективи, осветяване на сцената или друг фотографски избор, който може най-добре да създаде визията на режисьора.
Връзката между оператора и режисьора варира в широки граници в зависимост от това колко технически познания притежава режисьорът - Стенли Кубрик отлично знаеше какво иска от своя оператор до най-малките подробности - но на операторите обикновено им се дава креативно управление, за да изпълнят ролята си: изображение към филм.
Следващия път, когато гледате филм, изберете сцена и помислете какъв е предвиденият тон на тази сцена. Романтична сцена ли е? Драматично? След това погледнете как осветлението и начинът, по който е заснета сцената, подчертават този тон или историята. Ако не съвпада, помислете защо е взето това решение и какъв е ефектът като зрител.
4. Редактиране
Редакторът често е неопеваният герой на филмова продукция; той или тя може да поправи проблеми с приемствеността, да модифицира историята по полезни начини и дори да поправи лоши изпълнения. На основното си ниво редактирането е действителното съкращаване - още по времето на филма буквално физически съкращения във филма - които съществуват във филма, както в рамките на сцени, така и от сцена на сцена.
Под зоркото око на режисьора, редакторът има за задача да създаде визуален ритъм във филма, който изпълнява визията на режисьора. Пример във филм може да бъде сцена, в която протагонист разкрива нещо на друг герой. Редакторът може да започне сцената от по-далеч и бавно да отреже все по-близки и по-близки кадри, докато главният герой разкрива тайната си. Алтернативно, редакторът може да реши точно обратното или нещо средно - това в крайна сметка е решението на директора.
Редактирането може да окаже огромно въздействие върху зрителския опит, но скритите му качества (ако редакторът е добър) също могат да направят гледането за него трудна задача. В много отношения гледането за редактиране разчита много на поддържането на тона с физическото ви преживяване при гледане на филм. Сцена като тази, описана по-горе, може бавно да промени начина, по който дадена сцена се чувства към вас, но и обратното е вярно. Твърдото рязане може да ви накара да почувствате леко потрепване или комбинацията от два изстрела, следващи един след друг, може да доведе до преживяване, различно от самото изстрелване. За да започнете да усещате какво прави редакцията с преживяването на зрителя, важно е да започнете с червата си.
5. Актьорско майсторство
Отвъд сценария актьорите може да са най-важната част от пъзела на филма. Точно както великият сценарий може да създаде страхотни изпълнения от посредствени актьори, великите актьори имат способността да изтласкат посредствен сценарий до нови висоти. Но работата на актьора, под ръководството на режисьора, е да се увери, че изпълнението е в съответствие с каквато и да е целта на филма.
Актьорската игра е може би най-лесното нещо, което трябва да бъдете нащрек, когато гледате филм критично, просто защото актьорите заемат първо място в центъра на зрителския опит на филма. Много от нещата, които трябва да имате предвид, когато става въпрос за актьорско майсторство, са подобни на това, което можете да наблюдавате в сценария. Каква е целта на героя? Какво е неговото развитие на характера? Задоволява ли филмовото пътуване на героя? Оттам може да започнете да мислите дали актьорът е постигнал успешно тези цели и защо или защо не.
Известно е, че актьорската игра е трудно да се определи количествено; изглежда, че някои актьори просто го „имат“. Но факторът за правдоподобност може да измине дълъг път в започването на разбиването на представлението, когато се сравнява с целта, която целта му е била като актьор във филма. Като зрител, напълно ли вярвате в съществуването на персонаж, независимо колко нормален или луд е този герой? Оттам нататък можете да започнете да разбивате аспекти на изпълненията, които са работили или не са работили, но най-голямото нещо винаги е достоверността.
6. Производствен дизайн
Друг невъзпитан герой на филмовата продукция, продуцент на продукция или арт директор е човекът, натоварен с изграждането на света, в който съществуват героите. Той или тя си сътрудничи както с режисьора, така и с режисьора на фотографията, за да постигне естетическите изисквания на проекта, като същевременно ръководи дизайнера на костюми, гримьорите и други подобни отдели, за да постигне цялостната визия на режисьора.
Ако персонаж живее в изтъркан апартамент през 60-те години на миналия век в Ню Йорк, дизайнерът на продукция е човекът, който старателно ще пресъздаде как е изглеждал този апартамент, настройвайки апартамента, за да отразява външния вид и епохата, насочвайки дизайнера на костюми към стил което се чувства последователно и прави всичко друго, което е необходимо, за да накара зрителя да се почувства така, сякаш това се случва през 60-те години, а не в днешния ден.
Заедно с режисьора и режисьора на фотографията, дизайнерът на продукция е и съществена творческа сила в управлението на визуалната последователност на филма. Това може да означава избор на цветова палитра, с която да се придържате през целия филм, или избор на места, които най-добре отразяват тона на филма. Много режисьори на фотографията ще признаят, че колкото и добра да е работата им, винаги се свежда до това, което дизайнерът на продукцията поставя пред обектива им.
7. Звук
Филмът може да е визуална среда, но няма съмнение, че звукът е един от най-важните аспекти на филма и е от 1927 г. насам Джаз певецът възвести началото на „токитата“.
който е женен за Майкъл Вик
Звукът може да се използва по различни начини за драматичен ефект. Режисьорът може да използва музика, звукови ефекти или дори липсата на звук като цяло, за да създаде ефект върху зрителя. Използването на музика във филм е повече или по-малко ясна, въпреки че понякога музиката може да се използва по начини, които се сблъскват с визуалните изображения, вместо да се съчетават с тях. Но звукът започва да става интересен, когато режисьорът го използва по начини, които подчертават субективното състояние на персонажа.
Някои чудесни примери за стилизиран звук се намират в Steven Spielberg’s Спасяването на редник Райън. Веднага след като американските войници пристигнат на плажа Омаха, Спилбърг ги следва, докато се гмуркат от лодката и под водата, като звуците стават приглушени и отдалечени, за да отразят физическото усещане за преминаване под водата. Спилбърг също използва субективен звук, за да подчертае драматични моменти. Когато персонажът на Том Ханкс за първи път пристига на плажа зашеметен, звукът от битката около него се раздалечава и кухи, за да покаже личния си опит на събитията, които се развиват около него.
[mediagraph-partner content_url = ”8486264a437fe65e7f9c63ac”] [/ mediagraph]
Още от развлекателния измамен лист:
- 16 най-велики сцени от кариерата на Кристофър Нолан
- 10 измислени групи, толкова добри, че си пожелавате, че бяха истински
- 10 филма и телевизионни сериали за фен на „Междузвездни войни“
