7 от най-усуканите филми на режисьора на ужасите Дейвид Кроненберг

Дейвид Кроненберг | Източник: Pool / Getty Images
Канадският режисьор Дейвид Кроненберг е широко смятан за един от най-оригиналните и провокативни режисьори, работещи днес. Авторът е известен със своя уникален стил на правене на филми, който често се фокусира върху трансформацията на човешкото тяло чрез механична технология или чрез биологична инфекция. Както бе отбелязано от IMDb, необичайните теми на Кроненберг и склонността към кървави, вълнуващи специални ефекти накараха някои фенове и критици да го нарекат „Краля на венерическия ужас“.
Въпреки че най-новите филми на Кроненберг, като 2012 г. Космополис и 2014-та Карти до звездите, са станали по-малко ужасни и по-психологически в тон, режисьорът все още е известен с шокиращите зрители с нестандартното си отношение към всичко - от виртуалната реалност до Карл Юнг. Поради тази причина решихме, че ще е подходящо време да разгледаме някои от най-усуканите филми на този талантлив режисьор. Ето седем филма от режисьора Дейвид Кроненберг, които всеки любител на филма трябва да види.
1. Разплодът (1975)
Този филм за психично разстроена жена, подложена на нетрадиционна психологическа терапия, изследва темите за биологичната инфекция и паранормалната наука, които Кроненберг по-късно ще преразгледа в други произведения. Въпреки че повечето критици отвориха филма, когато беше пуснат за първи път, Разплодът бавно спечели критично признание през годините и в момента притежава 80 процента одобрение от критиците в Rotten Tomatoes.
две. Скенери (1981)
Този филм за „скенери“ - хора, които са способни да убиват или нараняват други чрез психически сили - е широко смятан за първия основен научно-фантастичен филм на Cronenberg. Това беше и най-касовият филм на Cronenberg по време на излизането му, с общ брутен вътрешен брутен над 14 милиона долара, Според Каса Mojo . Както много филми на Кроненберг, Скенери включва тежки дози както на паранормална наука, така и на кървави практически специални ефекти. Най-трайното наследство на филма може да бъде известната „експлодираща сцена на главата“, превърнала се в широко разпространен интернет GIF.
откъде е родителите на Тони Ромо
3. Видеодром (1983)
Предварителното изследване на Кроненберг за ефекта, който телевизията може да има върху възприемането на реалността от хората, е също толкова актуално днес, колкото и преди 30 години, въпреки че широкото използване на ленти Betamax в този филм го прави безпогрешен продукт от 80-те години. С участието на Джеймс Уудс и Дебора Хари от славата на Блонди, филмът разказва историята на телевизионен продуцент, който има все по-странни халюцинации след гледане на насилствена, подземна телевизионна програма. Както много от творбите на Кроненберг, Видеодром включва редица визуално обезпокоителни сцени, които демонстрират смесването на механични и биологични елементи, включително телевизор, който изглежда диша и пистолет, който прераства в ръка на персонажа.
Видеодром беше добре приет от повечето критици и неговите новаторски специални ефекти, създадени от известния гримьор със специални ефекти Рик Бейкър, бяха широко оценени. В момента филмът има 80 процента одобрение от критиците в Rotten Tomatoes.
Четири. Мухата (1986)
Въпреки че този филм се основава на едноименна кратка история, Кроненберг поставя своя отличителен тематичен печат върху този филм на ужасите за учен, който по невнимание слива тялото си с това на домашна муха, докато експериментира с транспортер на материя. Не е изненадващо, че филмът включва много отблъскващи сцени на „телесния ужас“, тъй като ученият постепенно се превръща в хибридно същество от човешка муха.
В главната роля Джеф Голдблум като злощастния учен и Геена Дейвис като негов любовен интерес, Мухата беше търговски успешен филм с общ брутен вътрешен брутен продукт от 40,4 милиона долара, Според Каса Mojo . Филмът също беше широко похвален от критиците и в момента има 91 процента „Сертифициран пресен“ рейтинг от критиците на Rotten Tomatoes.
5. Гол обяд (1991)
Привидно базиран на едноименния роман на Уилям С. Бъроуз, филмът на Кроненберг всъщност обединява материал, получен от книгата, с реални събития от живота на Бъроуз. В главната роля Питър Уелър от Робокоп славата, преосмислянето на Кроненберг на основния роман на Бъроуз беше добре прието от филмовите критици, въпреки странната и неразбираема сюжетна линия, която включва различни халюциногенни лекарства и гигантски говорещи насекоми. Въпреки това, като се има предвид изходния материал, неразбираемостта и причудливостта изглежда са точно това, което Кроненберг е имал предвид.
6. съществуване (1999)
Cronenberg’s съществуване преразглежда много от темите, които режисьорът първо изследва Видеодром , като смесването на човешки тела с технологии и психологическите ефекти от взаимодействието с виртуална реалност. В главните роли Джуд Лоу и Дженифър Джейсън Лий, съществуване се задава в близко бъдеще, когато потапящи игри за виртуална реалност се играят от потребители, които прикачват генетично конструирани „игрови шушулки“ директно към своите бодли.
като Видеодром и други филми на Кроненберг, съществуване включва много причудливи сцени, които несъмнено са приличащи на Cronenberg, включително последователност, в която персонажът сглобява пистолет за изстрелване на зъби от костите на мутирало животно. Въпреки че филмът беше търговски провал, той получи предимно положителни отзиви от критиците и бавно придоби статут на култ през годините след излизането си.
7. Източни обещания (2007)
Вторият филм на Кроненберг с участието на Виго Мортенсен разказва историята на акушерка, изиграна от Наоми Уотс, която по невнимание се забърква в машинациите на руската мафия в Лондон. Въпреки че филмът съдържа някои запомнящи се сцени на графично насилие, той най-вече следва стила на по-късните творби на Кроненберг, като се фокусира повече върху психологическите теми - като идентичност и изкупление - вместо върху теми, свързани с паранормалната наука и технологии. Подобно на много филми на Кроненберг, този криминален трилър включва справедливия дял от умопомрачителни обрати.
Източни обещания спечели признанието на критиците и спечели Мортенсен за номинация за най-добър актьор на Академията. В момента филмът има 89 процента „Сертифициран пресен“ рейтинг от критиците на Развалени домати .
Цялата информация за актьорския състав, екипа и наградите е предоставена от IMDb .
Следвайте Nathanael в Twitter @ArnoldEtan_WSCS