Развлечение

5 Пионери в електронната музика Всеки трябва да слуша

Какъв Филм Да Се Види?

Ден От Седмицата:

Жанр:

Тип: Филм Серия

От скромен произход в света на 70-те години прогресивен и жанрове от нова вълна , електронната музика се превърна в основен елемент на популярната музика, разделяйки се на десетки поджанрове и вдъхновява хиляди диджеи по целия свят да опитат собствените си сили в сравнително нова форма на създаване на музика. Настоящият бум на електроника не се появи от нищото. Групи с различна популярност дефинират параметрите на електронните музикални техники в продължение на десетилетия, създавайки основата, върху която всички съвременни диджеи продължават да надграждат. Това са няколко от художниците, чиято работа е засегнала почти всички, които някога са се занимавали с модерен синтезатор или барабанна машина, независимо дали го знаят или не.

1. Електроцентрала

от колко време е Антъни Дейвис в НБА

Западна Германия беше гореща точка на влиятелна експериментална музика през 70-те години, но никоя друга немска група не може да се сравни с ранната пулсираща електроника на Kraftwerk. През 70-те групата издава поредица от албуми, включващи мелодии и ритмове, направени почти само с помощта на различни синтезатори, повечето от които бяха посрещнати с критично безразличие или събирателни викове от критици като Кийт Гинг от Melody Maker , който пледира „За Бога, пази роботите от музиката.“ Тяхната марка ранна електроника може да звучи малко примитивно според съвременните стандарти, но умелото им използване на атмосферни и по-командни електронни инструменти в крайна сметка формира корените на техно, хип-хоп, EDM и синтезатор. Техните извънземни, футуристични стилове са повлияли на такива художници като Дейвид Боуй и Кание Уест, тяхната музика е рутинна проба от техните предшественици, а лиричните им теми на общество, чиито емоции са преплетени с технологиите, стават все по-предвидими с всяка изминала година. Не е чудно, че The Guardian деклариран от Крафтверк че 'никоя друга група след Бийтълс не е дала толкова много на поп културата.'

2. Depeche Mode

Въпреки че днес има много известни диджеи и електронни изпълнители, малцина могат да се сравнят с дълголетието или популярността на британската електронна група Depeche Mode, които са имали тринадесет топ 10 албума във Великобритания през дългата си история като група. Тяхната зряла марка техно-поп варира в емоции между прякото поп-крякане и мрачното мрачно звучене, всичко това оцветено от танцувална, но интелигентна синтезаторска музика, която звучеше като нова в началото на 80-те. Днес пулсиращата пълнота на песните им е остаряла далеч по-добре от много от съвременниците им и звучи абсолютно визионерски за начина, по който предсказва звука на всяка основна група на синтпоп, възникнала след създаването на Depeche Mode през 1977 г. Няколко от изпълнителите Влияли сме на Arcade Fire, Chvrches, Gary Numan и La Roux.

3. Жълт магически оркестър

Произходът на съвременната електронна музика може да бъде намерен по целия свят. Япония например продуцира новаторската електроника на Yellow Magic Orchestra, трима продуценти, които правят музика изцяло от електронни инструменти, докато все още се считат за новости сред основните музиканти и музикалната преса. Въпреки ограниченията на технологията, когато са създадени през 1977 г., японското трио композира плътно наслоени песни, които звучат така, сякаш са съставени изцяло с помощта на звукови ефекти за видеоигри, натрупани една върху друга, докато не създадат нещо възвишено и футуристично. Техните звуци са в основата на synthpop и тяхното влияние вероятно е на второ място след Kraftwerk, като помага да се измислят, под една или друга форма, практически всяка форма на популярна електронна музика, която съществува днес. Впечатляващо е, че тяхната богата музика с ориенталски нюанс все още изумява разпространението на имитатори, работещи днес.

Джон Мадън някога играл ли е професионален футбол

4. Африка Бамбаатаа

Depeche Mode въведе принципите на ранното техно на Kraftwerk в емоционално интелигентната поп музика, докато хип-хоп изпълнителят от Ню Йорк Африка Бамбаатаа ги доведе до ранния хип-хоп с такива футуристични хитове като „Planet Rock“, което звучи значително по-богато от другите ранни хип-хоп парчета за умелото му използване на синтезатори за подобряване на атмосферата и ритъма. Съчетанието на Afrika от електронни синтезаторни ефекти и ритми, базирани на барабанни машини, с фънки бийтове и майсторлък на хип-хопа е раждането на електро-фънк, жанр, който заедно с брейкбийт ритъма Afrika също е пионер, информира повечето от днешните най-големи действия в хип-хопа и поп музика.

има ли Одел Бекъм син

5. DJ Shadow

Въпреки че влиянието му не се усещаше по-рано от останалите в този списък, DJ Shadow все пак направи страхотен ефект с дебютния си албум, възвишено страховито, завладяващо Представя се ... , който е сред първите албуми, създадени с изцяло мостри, извлечени от обширната колекция от записи на DJ Shadow. Резултатът е оригиналният “trip-hop” запис, който излъчва атмосфера и мелодия, използвайки електронната форма на дискретизация, за да оформи песните, които пресичат границата между джаз, фънк, електроника, прогресив рок и др. DJ Shadow беше сред първите, които показаха на света, че човек може да създаде лично, ефективно изкуство от останките на други медии, проправяйки път за настоящите поколения художници в сутерена, електронни музиканти, които кашават или колажират друга музика, за да направят нещо ново.

Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Фейсбук!

Следвайте Джеф в Twitter @jrindskopf