Развлечение

10 от най-великите душевни музикални албуми на всички времена

Какъв Филм Да Се Види?

Ден От Седмицата:

Жанр:

Тип: Филм Серия

Стиви Уондър | Гети изображения

Подобно на много музикални жанрове, от психеделик до джаз, душата е поне отчасти спонтанност. Soul е онзи момент, в който певецът позволява на една лирика да се простира по-дълго, отколкото обикновено, защото те използват гласа си, за да изразят допълнително емоцията зад музиката. Соул музиката е свързана с онази допълнителна страст, която оживява песен или цял албум. Тези музиканти оголиха душите си, за да създадат едни от най-великите албуми в историята на соул музиката, така че нека ги отпразнуваме, като отброим албумите, без никакъв определен ред.

1. Песни в ключа на живота от Стиви Уондър

Отне двойно LP, за да улови прочувствената визия на Стиви Уондър на върха на силите си през 1976 г., когато той излезе Песни в ключа на живота . Всяко от 16-те парчета на албума е изпълнено с музикални и лирични идеи, които се чувстват както лични, така и политически, от фънки расови изявления на „Black Man“ и меден музикален трибют на „Sir Duke“ до любовно писмо до дъщерята на Wonder „Isn“ t Тя е прекрасна? ' Използвайки мощния си глас и леко остарелия звук от клавиатурата от 70-те, Wonder изследва жанрове и емоции с истински движещи се резултати.

две. Какво става от Марвин Гай

Посланията на коронованото постижение на Marvin Gaye не са толкова политически, колкото хуманистични, а просто използват музика, за да пледират за по-добро бъдеще, освободено от насилието, което Гей видя, че заразява обществото. Той използва своя многостранен глас, за да изрази подобни настроения и да придружи музикалните паузи с прекрасния си фалцетен разсейване, толкова изразителен и трогателен, колкото сместа на албума от плачещи струнни аранжименти и многослойни барабани. Това е албум толкова лирично интересен, колкото и музикално интересен, неговата амбиция е надвишена само от успеха на песенната визия на Gaye.

3. Секс машина от Джеймс Браун

Повечето биха искали да повярвате на James Brown’s На живо в Аполон е премиерният LP от т. нар. Godfather of Soul, но този едва половин час албум не дава на Браун и неговата група времето, необходимо за тяхното истинско разтягане. Въпреки че не е толкова дълго, колкото някои от големите му студийни усилия харесват Възвръщаемостта , Секс машина показва Браун и невероятния талант на групата му на живо, докато обикалят някои от най-големите му хитове, включително заглавната песен, използвайки вълнуващи призиви за действие и танцуващи басови линии, за да създадат шаблон, така че всяка лека вариация става изненадваща, енергизираща, и невероятно.

Четири. Докът на залива от Отис Рединг

Отис Рединг умира през декември 1967 г., но може би най-големият му албум излиза едва два месеца по-късно, когато ужасяваше да чуе гения на показ в Докът на залива знаейки, че Отис го няма. Неговите вълнуващи, душевни вокали напояват всяка песен с живот, докато той води ревящи клаксони и стегната ритмична секция през песни, които са толкова завладяващи, колкото и дълбоко усетени. От обнадеждаващата безцелност на „Sittin 'on the Dock of the Bay“ до плавната балада на „Никой не знае, когато си надолу и навън“, Отис продължи да прави своя отпечатък в музикалния свят с невероятни песни, дори след като беше си отиде.

5. Прашен в Мемфис от Дъсти Спрингфийлд

Много бели музиканти са опитали силите си в предимно черната традиция на соул музиката - усилията им обикновено се наричат „синеока душа“ - но малко албуми се чувстват по-малко вероятни и по-душевни от тези усилия на русокосата английска певица Дъсти Спрингфийлд. Нейният подходящ заглавие на музиката на американския юг е изпълнен със страст и драма, тъй като тя използва своите знойни, често скръбни вокали и поредица от красиви, меланхолични оркестрови аранжименти, за да създаде 11 прави писти на дълбочина и високи постижения.

6. На живо в Harlem Square Club, 1963 от Сам Кук

Издаването на този албум на живо от Сам Кук беше отложено отчасти, защото шумните записи просто се смятаха за прекалено редки за изчистения образ на поп звездата на Кук. Сега, повече от 30 години отстранени от излизането му в края на 1985 г., можем да оценим начина, по който Cooke оживява на живо, внасяйки оживление в тази колекция от собствени песни. Неговото емоционално резонансно писане на песни звучи най-добре с тълпа, отговаряща на всеки негов призив за действие, давайки възможност на Кук да излезе от черупката си и да демонстрира същия вид лирична импровизация и стил, който направи Джеймс Браун звезда.

7. Вал от Исак Хейс

Филмите за експлоатация от 70-те години на миналия век не винаги са били висококачествени, но техните саундтраци са уловили някои от най-великите художници на десетилетието на върха на своите сили, включително Исак Хейс, който създава кинематографични сцени, използвайки само своето силно ухо за продукция, а понякога и неговото баритон пее. Всяка песен има свое собствено настроение, което се чувства обитавано, но непредсказуемо, тъй като знойните басови линии и флейтовите интермедии водят до задвижване на бонго ритми или странно прекрасни аранжименти на ксилофон. Има удивителна команда на многопластовите инструментали, както и на трите вокални парчета, които правят този един от най-великите соул албуми на 70-те, а следователно и на всички времена.

8. Никога не съм обичал човек така, както те обичам от Арета Франклин

Арета Франклин се нуждае само от една песен, за да се затвърди като една от най-великите соул певици - нейният овластяващ кавър на „Respect“ на Отис Рединг, включващ нейния страстен, мелодичен ридание, което засенчва дори ревящия месинг на парчето. Това е този глас, който превръща този албум от главно кавъри в нещо, което е изцяло нейно собствено, нейният глас от небесния евангелски хор, превръщайки песните на отхвърлената любов като „Drown in My Own Tears“ в по-големи от живота артистични изявления, които карат слушателя да се чувства като въпреки че са свидетели на хипнотичната сила на Арета Франклин лично.

9. Съставки в рецепта за душа от Рей Чарлз

Наистина всеки брой албуми на Рей Чарлз биха могли да се впишат добре в това място и всеки би бил еднакво заслужаващ. Легендарният звукозаписен изпълнител открива прекрасна привлекателност за невероятното си съчетание на толкова много американски музикални стилове, като често намира място за влияния на госпъл, соул, джаз и кънтри в рамките на един албум или дори една песен. Неговите измъчени спонтанни вокали и често умелата му клавиатура свирят всичко това, но Съставки в рецепта за душа има много повече, за да примами слушателя, с участието на биг бенд аранжименти, толкова гъвкави и по-големи от живота, колкото самият Чарлз.

10. Достигнат от Четирите върха

Един от определящите албуми на Motown от една от определящите Motown групи, Достигнат е пълен с заразните мелодии и груповата динамика, които правят Детройт мощна сила в поп музиката през 60-те. Базираната на сингли група управлява цял албум от песни, толкова завладяващи като заглавната песен, използвайки стилен звуков производствен стил и многослойни вокали на doo-wop. Подобно на другите групи на Motown The Supremes и The Temptations, The Four Tops бяха частично отговорни за расовата интеграция на музиката и е лесно да се чуе защо - как дори най-гнусният расист може да устои на такива одухотворени, ориентирани към поп мелодии като „Baby I Need Вашата любов “?